BRING DAS VELO NACH HAUSE
Die ROTES VELO Kompanie entwickelt und erforscht innovative Wege, um die Grenzen von Tanz, Musik und Theater zu verwischen.
Ihr Credo ist Kein Tanzschritt ohne Theater und kein Theater ohne Bewegung.
ROTES VELO ist eine Kompanie, die genreübergreifend denkt und überkommene Aufführungsformen hinterfragt. Sie sensibilisiert Jung und Alt, Kulturinteressierte und Neulinge jeder Art auf die darstellenden Künste in ihrer ganzen Vielfalt. Jedes Stück ist von neuem eine Gelegenheit einen Blick auf die Widersprüche zu werfen, die uns menschlich machen.
2011 gründeten Exequiel Barreras, Emilio H. Díaz Abregú und Hella Immler die ROTES VELO Kompanie mit dem Bedürfnis Künstler unterschiedlicher Sparten zusammenzubringen.
Seitdem zählt die Kompanie über 100 Vorstellungen, die in der Schweiz und im Fürstentum Liechtenstein, sowie in Polen, Portugal, Spanien und Argentinien gezeigt wurden, und sie kreiert jährlich ein bis zwei neue Produktionen. Seit ihrer Gründung widmet sie sich der Zusammenarbeit, Erforschung und Entdeckung innovativer Wege, um die Grenzen zwischen Tanz, Musik und Theater zu verwischen. So war der 40- minütige Dokumentarfilm "Tanz im Alter" der erste Versuch der Kompanie, das Kino als Sprache zu nutzen. Auch die kontinuierliche Arbeit mit einer Gruppe (G)OLDIES hat im Programm der Kompanie ihren eigenen Platz gefunden.
Bislang haben mehr als fünfzig Künstler aus zwanzig verschiedenen Ländern mit der Kompanie zusammengearbeitet, um Werke zu schaffen, die stets darauf abzielen, kritische und konzeptionelle Ideen auf eine zugängliche, sogar unterhaltsame Weise zu vermitteln. Stets auf der Suche nach neuen Zielen und neuen Begegnungen, entwickelt sich das Team permanent weiter.
Trotz ihrer internationalen Ausrichtung schätzt die Kompanie ihre Wahlheimat in der Schweiz und ist lebendiger Teil der Kulturszene. Sie ist bei Festivals, in Schulen und bei Events in der deutschen Schweiz präsent.
2016 und 2021 wurde dieses vielfältige Engagement mit dem Werkbeitrag der Stadt und des Kantons St.Gallen belohnt, überreicht «für die Entwicklung und Realisierung von neuen, anspruchsvollen und qualitativ hochstehenden Projekten.» Sowohl die positiven Reaktionen des Publikums als auch die grosszügige Unterstützung durch Kulturförderer haben dazu beigetragen, den Umfang der Kreationen weiter auszubauen.
10 JAHRE ROTES VELO
21 Produktionen wurden erarbeitet
Alberto, der Mann der geht (2012)
Alberto, in Buenos Aires (2012)
El duelo (Coproduciton La Voraz) (2012)
Tanz im Alter (2013)
Uppercut (2014)
Tanz im Mobimo Tower (Max Küng) (2014)
Plop! (2015)
Pit Stop or the lollipop man (2015)
City Dance Walk (2015)
Tanz in der St. Maria Kirche SG (2015)
SuperwoMen (2015)
Chimera (2015)
Uppercut (Argentinisches Team) (2015)
Ich bin... punk?
Alles Gueti! (2017)
Chur tanzt: Nordwärds (2017)
Eine Stunde auf Erden (2018)
Revolution Dada (2018)
Terra Incognita (2019)
Kinderaugen (2021)
Die Traummaschine (2022)
67 Künstler waren involviert
Jimena Abente, Yesica Alonso, Yannick Badier, Zaida Ballesteros, Christian Baumbach, Exequiel Barreras, Frauke Bockhorn, Riccardo Botta, Kristian Breitenbach, Pablo Carosio, Ramiro Cortez, Denis Cvetkovic, Emilio H. Díaz Abregú, Marie Delprat, Miriam Denger, Ralph Dünner, Marc Jenny, Nicolas Ferreyra, Viva Foster, Kati Frank, Constatin Georgescu, Zeno Georgiou, Sven Gey, Danielle Green, Jake Gresham, Jasmin Hauck, Hella Immler, Juan Manuel Iglesias, Marcel Keller, Maurice Klemm, Sandra Klimek, Stefan Klinger, Boris Knorpp, Max Küng, Katja Langenbach, Valérie Maerten, Gonzalo Marull, Kirka Marull, Ignacio Monna, Hannah Nagel, Raoul Alain Nagel, Petr Nedbal, Max Negrelli, Melanie Osan, Franco la Pietra, Valeria Polorena, Tini Prüfert, Ari Qizmolli, Luciana Rodriguez (Anemites), Facundo Rubiño, Mona Rüegg, Emma Skyllbäck, Flavia Somalvico, Tobias Spori, Robina Steyer, Hoang Anh Ta Hong, Hugo Tiedje, Carina Thurner, Thomas Troxler, Roderik Vanderstraeten, Abril Lis Varela, Célina Von Moos, Marcello Wick, Jack Widdowson, Cecilia Wretemark, Kim Zumstein
+ 21 Performer:
Marcel Affentranger, Dorothea Appenzeller, Helena Bolli, Vreni Dörig, Lino Carl Fuhrmann, Patsch B. Guggenheim, Hans Guggenheim, Marie-Louise Hanenberg, Renata Hoffmann, Barbara Immler, Sibylle Kienle, Eva Lobeck, Giulia Mascherpa, Pablo Maerten, Ursula Meier-Seltmann, Ursula Mostert, Emilia Netzer, Johanna Rossi, Susanna Röösli, Ruth Stöckli, Margitta Zierer
19 unterschiedliche Nationalitäten
Argentinien, Belgien, Deutschland, England, Frankreich, Italien, Kosovo, Niederlande, Neuseeland, Österreich, Polen, Rumänien, Schweden, Schweiz, Slowenien/Serbien, Spanien, Tschechien, Ungarn, Vietnam
6 Länder wurden besucht
Argentinien, Fürstentum Liechtenstein, Polen, Portugal, Spanien, Schweiz
36 Bühnen/Orte wurden bespielt
Grabenhalle
Lokremise St.Gallen
Theater am Gleis Winterthur
Neubad Luzern
Dampfzentrale Bern
Eisenwerk Frauenfeld
TanzRaum Herisau
Junge Bühne Bern – Brückenpfeiler
Tanzhaus Zürich
Theater Chur
Luzerner Theater
Phönix Theater Steckborn
Tak Theater Liechtenstein
Kulturforum Amriswil
Kulturhaus Helferei
Hof zu Wil
Mobimo Tower Zürich
Palace St.Gallen
Kirche St.Maria Neudorf St.Gallen
Offene Kirche St. Gallen
Projektwerkstatt St.Gallen
Parcours durch St.Gallen
Parcours durch Lausanne
Centro Cultural Rojas, Buenos Aires
La Fabrica, Buenos Aires
El Cubo, Buenos Aires
Espacio Callejon, Buenos Aires
Parcours durch Buenos Aires
Espacio Ramona, Cordoba
Documenta Escenicas, Cordoba
Theater Warschau
KinoK Lokremise
Cinema Logrono
Cinema Lissabon
Cinema Buenos Aires
136 Aufführungen zählen wir
2012
14 - Alberto, der Mann der geht
3 - El duelo – Koproduktion mit La Voraz
2013-15
9 - Tanz im Alter
2014
4 - Uppercut
1 - Tanz im Mobimo Tower mit Max Küng
1 - Tanz in der Projektwerkstatt
2015-16
2 - Plop!
14 - PIT STOP or the lollipop man
2 - City Dance Walk
1 - Tanz in der Kirche St.Maria Neudorf SG
3 - SuperwoMen
1 - Tanz im Palace
4 - Uppercut mit Argentinischem Team
2 - Chimera
2016
4 - ICH BIN... PUNK?
Kapitel 2016: L’Origine du monde;
Le Mat; Scars; No Man is illegal
2017
2 - Alles Gueti!
3 - Chur tanzt: Nordwärds
2017-18
10 - Eine Stunde auf Erden
2019
17 - Revolution Dada
2020
12 - Terra Incognita
2021
13 - Kinderaugen
2021
12 - Die Traummaschine
27 Vereinsmitglieder helfen uns
Marcel Affentranger, Margrit Bachmann
Maria-Pia Brun, Gina Besio, Vreni Dörig,
Dorette Endenburger, Maurus Frei,
Hans Guggenheim, Patsch Guggenheim,
Stéphanie Herber, Renata Hoffmann,
Barbara Immler, Anna Kobelt, Sandra Krebs, Corinna Laube, Roland Müller, Yvonne Oesch, Luise Rabsch, Denise Rimle, Susanna Röösli, René Schmid, Ursula Schmitt, Verena Schnetzer, Gina Tschirky, Lucie Waser, Margitta Zierer, Elisabeth Zollinger
54 mal wurde über uns berichtet
2013
JAN: Jede Suche findet sich im Gehen
MAI: «Tanz im Alter» als Dokfilm
2014
FEB: Tänzer toben sich im Ring aus
MRZ: Beeindruckend getanzter Tanz
MZR: Getanzter ritueller Tanz
MRZ: Medienbericht Art-tv
APR: Tanzen macht glücklich
MAI: Frauen im Boxring
MAI: Tanz von Bohl bis Lok
2015
APR: Warum sollen wir nicht hier bleiben
APR: Männergefühle unter dem Helm
APR: PitStop or the lolipop man
APR: Spiel mit dem Limit
NOV: Violencia de género en danza
DEZ: Drei neue Tanzstücke
DEZ: Drei Tage – vier Vorstellungen
2016
MAI: Tanzen auf persönlichem Terrain
MAI: Ich bin … Punk – Stückbesprechung
MAI: Das Vermächnis eines toten …
MAI: Was in ihrem Leben fehlt
MAI: Werkbeitrag Stadt St.Gallen
MAI: 60'000 für städtische Kultur
JULI: El baile de la Fórmula 1
JULI: Adrenalina y plasticidad
AUG: Un error que viaja más de 300km/h
AUG: La muerte de Ayrton Senna
OKT: Ein Zustupf für die Vielfalt
DEZ: Durch Zufall zum Tanz
DEZ: Das Kind im Tänzer spielt
2017
JAN: Rotes Velo feiert Geburtstag
JAN: Ein Velo und ein grosser Tisch
JAN: Ein Fest zum Tanzen und geniessen
JAN: Rotes Velo feiert Geburtstag
FEB: Tanzen ist wie Fahrrad fahren
FEB: Platz genug doch wenig Raum
APR: Chur tanzt im Zauber des Nordens
APR: Magie kommt in die Stadt
MAI: Durch mystische Zwischenwelten
2018
JAN: Der Traum vom Ende der Welt
JAN: Rotes Velo lässt das Blut gefrieren
JAN: Fragmente vom Weltuntergang
JAN: Medienbericht Art-tv
2019
JAN: PEACE! PEACE! PEACE!
JAN: Die Sprache der Tänzer
JAN: Inferno, mindestens
JAN: Wieso nicht den Autor umbringen?
JAN: Düsterer und humorvoller Dada
2021
NOV: Auf der Bühne wieder ein Kind
2022
APR: Der Maestro zweifelt an sich selbst
MAI: Art-tv report
MAI: Vorbericht - "In Fellinis Traumwelten"
MAI: «Die Traummaschine» begeistert
JUNI: Im Traum mit Fellini
JUNI: Jubiläumstournee
42 Kulturförderer glauben an uns
Stadt St.Gallen
Swisslos / Kulturförderung Kanton St.Gallen
Amt für Gesellschaftsfragen St.Gallen
Migros Kulturprozent
Ernst Göhner Stiftung
Avina Stiftung
Burgergemeinde Bern
Kinder- und Jugendkultur Stadt Bern
Dance for All Fondation
Ostschweizer Stiftung für Musik / Theater
TW Stiftung
Metrohm Stiftung
Arnold Billwiller Stiftung
Ortsbürgergemeinde St.Gallen
Stanley Thomas Johnson Stiftung
Sophie und Karl Binding Stiftung
Schweizerische Interpretenstiftung
Corymbo Stiftung
Familien Vontobel Stiftung
Schweizer Botschaft in Argentinien
Prodanza Argentinien
Kanton Appenzell Ausserrhoden
Gemeinde Herisau
Thurkultur
Stadt Luzern, Fuka Fonds
RKK Regionale Konferenz Kultur Luzern
Tisca Tiara Stiftung
Kulturpool-Oberthurgau
Kulturpool Regio Frauenfeld
ThurKultur Wil
HMSL Stiftung
Walter & Verena Spühl Stiftung
Susanne & Martin Knechtli Kradolfer Stiftung
Stiftung Casty-Buchmann
Else von Sick Stiftung
Lienhard Stiftung
Steineggstiftung
Berthold Suhner Stiftung
IBEX
Biohof Schüpfenried
und Stiftungen die nicht genannt werden möchten
128 Menschen arbeiteten mit uns
…
Leitungsteam
- EMILIO H. DÍAZ ABREGÚ
EMILIO H. DÍAZ ABREGÚ
Künstlerische Leitung / Dramaturgie / Lichtdesign / Performer
studierte Theaterwissenschaften an der Nationalen Universität von Córdoba und begann im Bereich der Theaterbeleuchtung zu arbeiten. Dies ermöglichte ihm die Zusammenarbeit mit Theaterregisseuren wie Eugenio Barba, Diego Aramburo, Diqui James und Philipp Stölzl. Im Jahr 2005 gewann sein zweites Werk als Regisseur und Dramatiker, Estocolmo, La Primavera de los Llorones, den Young Creators Fund Award des Kulturministeriums von Córdoba. Seitdem hat er an mehr als 100 Theaterproduktionen als Regisseur, Dramaturg, Darsteller, Beleuchter, Bühnenbildner und Ausstatter mitgewirkt. Im Jahr 2010 führte er Regie bei Slaughter von Sergio Blanco, das grosse Anerkennung fand. Ende 2010 verlieh ihm das spanische Kulturministerium ein Stipendium für weiterführende Studien am Centro de Tecnologías del Espectáculo. Im Jahr 2011 war er Mitbegründer der ROTES VELO Kompanie, welche zum Ziel hat Kunstschaffende aus verschiedenen Bereichen zusammenzubringen. Er entwickelt und erforscht innovative Wege, um die Grenzen von Tanz, Musik und Theater zu verwischen. Seitdem hat die Kompanie über 100 Aufführungen gezeigt und kreiert jedes Jahr ein bis zwei neue Produktionen. 2016 wurde die Kompanie von der Stadt St. Gallen "für die Entwicklung und Realisierung neuer, anspruchsvoller und qualitativ hochwertiger Projekte" ausgezeichnet. Ende 2012 begann er für die argentinische Theatergruppe Fuerza Bruta zu arbeiten und nahm an nationalen und internationalen Tourneen teil (Argentinien 2012, China 2013, Korea 2013, 300 Tour China 2014). 2015 begann er mit der britischen Kompanie Wired Aerial Theatre zu arbeiten. Diese Zusammenarbeit öffnete ihm die Türen zu neuen aufregenden Möglichkeiten, wie z. B. Peter Pan im Open Air Theatre im Regents Park London und seine Teilnahme als Head Rigger und Produktionsleiter für die Aufführung As the World Tipped. Derzeit teilt er seine Arbeit zwischen der Entwicklung eigener Projekte mit der ROTES VELO Kompanie und seiner Beteiligung an großen Produktionen wie den Opern Carmen und Rigolleto der Bregenzer Festspiele (Österreich) - EXEQUIEL BARRERAS
EXEQUIEL BARRERAS
Künstlerische Leitung / Choreograf / Performer
wurde 1984 in Cordoba/Argentinien geboren und erhielt dort seinen ersten Tanz- und Theaterunterricht. Im Jahr 2001 erhielt er ein Stipendium der Julio Bocca und Chet Walker Stiftung und wurde ein Jahr später Mitglied des Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín in Buenos Aires, wo er 7 Jahre lang tanzte. Seit 2005 arbeitet er an seinen eigenen Stücken, die in Argentinien, Deutschland, der Schweiz, Polen und den USA gezeigt wurden. Seit 2009 arbeitet er in Europa. Nach einer Spielzeit als Tänzer am Landestheater Coburg wechselte er zur Tanzkompanie des Theater St. Gallen, wo er von 2010 bis 2014 unter der Leitung von Marco Santi und von 2014 bis 2017 unter der Leitung von Beate Vollack als Tänzer und zeitweise als Assistent der Kompanie engagiert war. Von der Spielzeit 2017 - 22 war er an der Seite von Estefania Miranda und später von Isabelle Bischof choreografischer Assistent und Bewegungsdramaturg der Tanzkompanie von Konzert Theater Bern. Dort arbeitete er mit weltbekannten Choreographen wie Sharon Eyal, Jo Strømgren, Eduard Clug, Cathy Marston, Bryan Arias, Ihsan Rustem, Felix Landerer u.a. zusammen. Im Jahr 2011 war er Mitbegründer der ROTES VELO Kompanie, welche zum Ziel hat Künstler aus verschiedenen Bereichen zusammenzubringen. Er entwickelt und erforscht innovative Wege, um die Grenzen von Tanz, Musik und Theater zu verwischen. Seitdem hat die Kompanie über 100 Aufführungen gezeigt und kreiert jedes Jahr ein bis zwei neue Produktionen. 2016 und 2021 wurde die Kompanie von der Stadt und dem Kanton St. Gallen "für die Entwicklung und Realisierung neuer, anspruchsvoller und qualitativ hochwertiger Projekte" ausgezeichnet. Als künstlerischer Leiter und Choreograf in der Schweiz kreiert er und arbeitet mit an Produktionen der freien Szene und an Theatern wie dem Theater St. Gallen, Theater Chur, Konzert Theater Bern und Luzerner Theater u.a. - HELLA IMMLER
HELLA IMMLER
Künstlerische Leitung / Produktionsleitung / Performerin
wurde 1983 in Massat/Frankreich geboren. Sie studierte Tanz in Berlin und an der Hochschule für Kunst Arnheim, ArtEZ in den Niederlanden. Ab 2008 war sie Ensemblemitglied am Tanztheater Osnabrück und von 2009-14 am Theater St.Gallen. Sie tanzte u.a. für Choreographen wie Anton Lachky, Jossi Berg & Oded Graf, Jozef Frucek & Linda Kapetanea. Sie unterrichtet zeitgenössischen Tanz und gibt regelmässig das Profitraining in St. Gallen, Basel, Dornbirn sowie in Köln und ist Dozentin am Conservatoire de Fribourg. Seit 2009 leitet sie Tanzimprovisationskurse für Menschen ab 50 Jahren. 2011 gründete sie die ROTES VELO Kompanie, mit der sie als Produktionsleiterin und Tänzerin viele Produktionen realisierte, sowie den Dokumentarfilm Tanz im Alter produzierte. 2015-17 war sie Gesamtleiterin für das Tanzfest St. Gallen. Sie ist eine ausgebildete Ashtanga und Vinyasa Yogalehrerin. Sie arbeitet als freischaffende Tänzerin, Projektleiterin, Tanz- und Yogalehrerin und bei der Theodora Stiftung als Kinderspitalclown. https://www.hellaimmler.com - JACQUES ERLANGER
JACQUES ERLANGER
Produktionsleitung
wurde 1965 in St.Gallen/Schweiz geboren. Er ist Soziologe und Kaufmann. Er lebt in St.Gallen und engagiert sich in verschiedenen Kulturprojekten. Er hatte unter anderem das Sekretariat der Visarte.ost (Ostschweizer Künstlerverband) geleitet und das Sitterwerk St.Gallen in seinen Gründungsjahren mitentwickelt. Das Hotel und Restaurant Militärkantine St.Gallen (historisches Hotel 2017) wurde von ihm im Jahre 2014 mitinitiiert und in seiner Ausgestaltung massgeblich geprägt. Als freischaffender Kulturmanager produziert er seit 2016 verschiedene Theaterstücke, begleitet Ausstellungen, erstellt Webseiten und finanziert Kulturprojekte. Er berät Kulturschaffende aller Art und fungiert häufig als Geburtshelfer. https://www.jacques-erlanger.ch
TEAM
- JACK WIDDOWSON
JACK WIDDOWSON
Performer
wurde 1992 in Bath geboren und schloss seine Ausbildung 2011 an der Tring Park School for the Performing Arts ab. Von 2011 bis 2013 absolvierte er einen Masterstudiengang an der London Contemporary Dance School parallel zu seinem Engangement bei Bern Ballet. Anschliessend tanzte er ein Jahr am Staatstheater Darmstadt und von 2014-2016 am Theater St. Gallen. Als freischaffender Tänzer arbeitet er nun europaweit. Immer wieder arbeitet er als Workshop Assistent und Probeleiter in unterschiedlichen Kompanies. Des Weiteren wurde er zum Pilates Lehrer ausgebildet. Er hat in den folgenden Produktion der ROTES VELO Kompanie performt: Alles Gueti, Pit Stop or the Lollipop Man, Ich bin ... Punk?, Revolution DADA und in Kinderaugen (2021) Regie geführt. http://jackwiddowson.com - Liselotte Hunziker-Kraessig
Liselotte Hunziker-Kraessig
Produktionsleiterin
Liselotte Hunziker-Kraessig lebt in St.Gallen. Sie ist Kulturvermittlerin, Kauffrau und langjährige Mitarbeiterin in einer Werbeagentur in St. Gallen in den Bereichen Konzeption, Text und Personalmanagement. Seit 2018 gehört sie als Produktionsleitungsassistentin zum Team von Jacques Erlanger. https://www.jacques-erlanger.ch - VIVA FOSTER
VIVA FOSTER
Performerin
Viva Foster wuchs in Dunedin, Neuseeland, auf und war Junior Associate an der New Zealand School of Dance, bevor sie ihre Ausbildung an der National Theatre Ballet School in Melbourne absolvierte. Während ihrer Zeit dort war sie Mitglied der ersten Jugendtanzgruppe des Landes, Yellow Wheel, unter der Leitung von Adam Wheeler (Tasdance). Ausserdem trat sie in "It Sounds Silly" (Chunky Move) auf und absolvierte Praktika beim Australian Dance Theatre (Gary Stewart) und der Choreografin Stephanie Lake (Aorta, Chunky Move). Im Jahr 2017 schloss sie ihren Master in Tanzperformance am Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance ab. Als Mitglied der Transitions Dance Company tourte sie durch Grossbritannien und Europa mit Werken von Charles Linehan (England), Oded Ronen (Israel) und Cristian Duarte (Brasilien). Seitdem hat sie mit der ROTES Velo Kompanie an der Kreation und den Tourneen von Revolution DADA und Terra Incognita mitgewirkt und mit dem Wired Aerial Theatre (Grossbritannien) sowohl als Lufttänzerin als auch als Stuntkünstlerin gearbeitet. In den letzten drei Spielzeiten war sie auf der Seebühne der Bregenzer Festspiele als Stuntdouble und Tänzerin in Carmen und Rigoletto zu sehen.
Gäste
- ARIANA QIZMOLLI
ARIANA QIZMOLLI
Performerin
ist 1998 in Frauenfeld geboren. 2019 schloss sie ihre Ausbildung zur Zeitgenössischen und Urbanen Bühnentänzerin ab und arbeitet jetzt als freischaffende Tänzerin und sammelt ihre ersten Erfahrungen. Nebenbei unterrichtet sie Kleinkinder und Jugendliche im Bereich kreativer Kindertanz und Hip-Hop.PRODUKTIONEN:KINDERAUGEN - Aron Kitzig
Aron Kitzig
Videokünstler
Aron Kitzig (1979) ist seit 2005 in der Kunstszene als Videokünstler aktiv. Über das Theater kam er zum Tanz hierfür arbeitete er mit dem Choreographen und Regisseur David Gierten zusammen. So entstanden mehrere Musiktheater Performance. Bei dieser Produktion fokussierte er sich immer mehr auf die Musik, was dazu führte dass er Mitgründer und stellvertretender Vorstand des zeitgenössischen Musik Labels «Testklang e.G.» wurde. Darüber hinaus beschäftigte er sich über ein Jahr in enger zusammenarbeit mit dem Komponisten Walter Zimmermann mit John Cage und Merce Cunningham woraus das Projekt «Jig for John» entstand. Das verstärkte Interesse an Musikperformance welches daraus entstand führte ihn auch an die Laizhalle wo er mit dem Intendant Daniel Kühnel zum Auftakt des Reformations Jahres 2014 das Projekt »Spiegel» und 2015 das Projekt «Bach im Spiegel» realisierte. Der Regisseur Marco Arturo Marelli wurde auf ihn aufmerksam, mit welchem er zusammen die Oper «Turandot» im Rahmen der Bregenzer Seefestspiele umsetzte. In Bulgarien kreierte er das Video für die Oper «Der fliegende Holländer» und in Albanien das Video für die Oper «La Traviata». Aron Kitzig lebte und arbeitete über die Jahre hinweg in London als auch Paris und Madrid. Zur Zeit lebt und arbeitet er in Wien.PRODUKTIONEN:EINE STUNDE AUF ERDEN - BOGLARKA HORVATH
BOGLARKA HORVATH
Performerin
wurde 1982 in Csikszereda (Rumänien) geboren, sie ist jedoch Ungarin. 1990 übersiedelte sie mit ihrer Familie nach Österreich. Ihre Schauspielausbildung absolvierte sie an der Schauspielakademie Budapest sowie am Konservatorium Wien. Von 2007 bis 2017 war sie Ensemblemitglied am Theater St.Gallen und spielte dort in zahlreichen Produktionen mit. Sie ist freischaffende Schauspielerin und Mutter von zwei Kindern.PRODUKTIONEN:EINE STUNDE AUF ERDEN - Carina Thurner
Carina Thurner
Schauspielerin
Schauspielerin Carina Thurner ist in St. Johann im Pongau, Österreich, geboren und aufgewachsen. Erste Spielerfahrungen sammelte sie am Salzburger Landestheater und an der Jungen Burg des Burgtheaters in Wien. Von 2016-2020 studierte sie an der Hochschule für Musik und darstellende Kunst in Stuttgart. Während ihres Studiums arbeitete sie am Schauspiel Stuttgart mit Schorsch Kamerun und Sophia Bodamer zusammen. In ihrem letzten Ausbildungsjahr war sie als Gast am Nationaltheater Mannheim in Bataillon unter der Regie von Marie Bues zu sehen. Ihr Erstengagement führte sie ans Theater Aachen. Mit der Spielzeit 2021/22 kommt sie als festes Ensemblemitglied ans Luzerner Theater.PRODUKTIONEN:DIE TRAUMMASCHINE - CECILIA WRETEMARK
CECILIA WRETEMARK
Gast-Performerin
wurde 1984 in Stockholm geboren. Sie studierte Tanz und Tanzpädagogik an der Iwanson International School of Contemporary Dance in München. Ab 2008 war sie als Tänzerin am Theater Osnabrück und anschliessend am Theater St.Gallen tätig. Sie ist Mitbegründerin, Choreografin und Tänzerin des Kreativ-Kollektivs House of Pain. https://www.houseofpain-physicaldancetheatre.comPRODUKTIONEN:ICH BIN... PUNK? - CHRISTIAN BAUMBACH
CHRISTIAN BAUMBACH
Schauspieler
Christian Baumbach wurde 1984 in Eisenach geboren und absolvierte sein Schauspielstudium an der Hochschule für Musik und Theater Rostock. Während seiner Studienzeit spielte er am Volkstheater Rostock und gewann mit seinem Jahrgang beim Theatertreffen deutschsprachiger Schauspielschulen einen Ensemblepreis als Berlioz in «Der Meister und Margarita» (Regie: Jens Poth). Von der Spielzeit 2011/2012 bis 2019/2020 war er festes Ensemblemitglied am Schauspielhaus Zürich und arbeitete dort unter anderem mit Regisseurinnen wie Karin Henkel, Ruedi Häusermann, Barbara Frey, Sebastian Nübling, Stefan Bachmann, Werner Düggelin, Sophia Bodamer, Daniela Löffner, Alize Zandwijk, Timofej Kuljabin, Clara Dobbertin und Stefan Müller. Mit «Beute. Frauen. Krieg» von Karin Henkel wurde er zum Berliner Theatertreffen und zum Schweizer Theatertreffen 2018 eingeladen. Gastspiele führten ihn an verschiedene deutschsprachige Bühnen unter anderem Thalia Theater Hamburg, Schauspielhaus Hamburg und Deutsches Theater Berlin. Christian Baumbach mag Geschichten. Er erzählt sie gerne auf der Bühne und daheim seiner Tochter. Ab der Spielzeit 2021/2022 ist Christian Baumbach festes Ensemblemitglied am Luzerner Theater.PRODUKTIONEN:DIE TRAUMMASCHINE - CONSTANTIN GEORGESCU
CONSTANTIN GEORGESCU
Video-Editor
wurde 1973 in Rumänien geboren. Als Tänzer arbeitete er von 1993 bis 2012 beim Nationalballett in Bukarest, bei den Stadttheatern in Constanta/Rumänien und Augsburg, den Staatstheatern in Saarbrücken und Braunschweig, sowie dem Tanztheater Bremen. Ab 2000 begann er eigene Stücke zu kreieren. Nicht nur als Tänzer und Choreograf wurde er mehrfach ausgezeichnet, sondern auch als Videokünstler gewann er mit seinen Tanzkurzfilmen mehrere Preise. Für viele Tanzperformances hat er Videoinstallationen kreiert. Freiberuflich arbeitet er weltweit als Tänzer, Choreograph, Tanzdozent und Videokünstler. Er ist Editor des Dokumentarfilms «Tanz im Alter». https://www.constantingeorgescu.comPRODUKTIONEN:TANZ IM ALTER – Dokufilm - DANIELLE GREEN
DANIELLE GREEN
Gast-Performerin
wurde 1988 in England geboren und ist in der Nähe von Hannover aufgewachsen. Im Frühjahr 2011 absolvierte sie ihr Schauspielstudium am Hamburger Schauspielstudio Frese. Bereits während ihres Studiums wirkte sie bei Luk Percevals Hamlet-Inszenierung als Ophelia II am Thalia Theater Hamburg mit. Ihre zweite Arbeit mit Luk Perceval war Macbeth bei der Ruhrtriennale 2011. In der Spielzeit 2011/12 führten sie freie Engagements an die Hamburger Kammerspiele und zu den Burgfestspielen Bad Vilbel. Am Theater St.Gallen war sie von 2013-2016 als festes Ensemblemitglied engagiert. Sie lebt in Berlin als freischaffende Schauspielerin. Danielle Green war als Performerin für die ROTES VELO Teil der Produktion Ich bin... punk?.PRODUKTIONEN:ICH BIN... PUNK? - Miriam Denger
Miriam Denger
Deutsche Übersetzung "Die Traummaschine"
Miriam Denger studierte Angewandte Theaterwissenschaft und Romanistik in Gießen und Pamplona (Spanien) ergänzt um eine theaterpädogische Ausbildung zur Spielleiterin (BuT) in Berlin. Als Dramaturgin war sie an verschiedenen deutschen Stadt- und Staatstheatern im Festengagement, u.a. in Meiningen, Konstanz und Würzburg. Seit 2015 ist sie freischaffende Dramaturgin, sowie Übersetzerin aus dem Spanischen; ein neues Arbeitsfeld, mit dem sie sich als Stipendiatin verschiedener Fortbildungsangebote des Deutschen Übersetzerfonds und als Teilnehmerin der Plattform UniT für dramatisches Schreiben in Graz intensiv auseinandersetzte. Sie übertitelt spanische Gastspiele bei internationalen Theaterfestivals, z.B. für die kolumbianische Gruppe „Mapa Teatro“ bei der Ruhrtriennale, eine langjährige Zusammenarbeit verbindet sie mit dem kubanischen Dramatiker Rogelio Orizondo, u.a. am Theaterhaus Jena. Zuletzt erschienen ist die Anthologie „Mauern fliegen in die Luft“ (Neofelis) zu der sie Übersetzungen von Theaterstücken aus Argentinien, Kolumbien und Kuba beigetragen hat. Sie lebt derzeit bei Landau in der Pfalz. Foto: Ilja MessPRODUKTIONEN:DIE TRAUMMASCHINE - DENIS CVETKOVIC
DENIS CVETKOVIC
Gast-Performer
ist 1993 geboren. Nach der Grundausbildung an der Zürcher-Tanztheaterschule (ZTTS) im Tanzwerk101, wechselte er an die Höhere Fachschule für Urbanen und Zeitgenössischen Bühnentanz Zürich. Er ist teil des 'Merge Dance Collective'.PRODUKTIONEN:ALLES GUETI - EMMA SKYLLBÄCK
EMMA SKYLLBÄCK
Performerin
wurde 1984 in Schweden geboren und erhielt ihre erste tänzerische Ausbildung im Rahmen der Tanzförderung der Löftadalens Folkhögskola in Varberg. Von 2005 bis 2006 studierte sie mit einem internationalen Studentenvisum in New York. Emma Skyllbäck schloss ihre Tanzausbildung 2009 an der Iwanson Schule in München ab. Seit der Saison 2009/10 ist Emma Skyllbäck Mitglied der Tanzkompagnie am Theater St.Gallen. Seit 2012 ist sie als Sängerin zu hören und seit 2014 auch mit ihrer eigenen Band the moment yes. 2016 schloss sie die Ausbildung zur Yogalehrerin ab. - FLAVIA SOMALVICO
FLAVIA SOMALVICO
Kostüme
wurde 1988 in Chur geboren. Nach dem Gestalterischen Vorkurs in Aarau absolvierte sie eine Lehre als Theatermalerin am Theater St.Gallen. Durch eine Assistenzstelle bei der Kostümbildnerin Filippia Elísdóttir in der Kostümmalerei im Theater St.Gallen, konnte sie wichtige Erfahrungen sammeln. Anschliessend erhielt sie eine Anstellung im Malsaal des Theater Bern und Schauspielhaus Zürich. 2011 arbeitete sie das erste Mal mit Exequiel Barreras zusammen für sein Tanzstück "dreiunddreissig", darauf folgte die Zusammenarbeit mit der ROTES VELO für diverse Produktionen. http://flaviasomalvico.blogspot.com - Frauke Bockhorn
Frauke Bockhorn
Mitarbeit Requisiten
Frauke Bockhorn absolvierte 2011 ihre drei jährige Ausbildung an der Maskenbildnerschule Hasso von Hugo in Berlin. Darauf folgten Festanstellungen in dem Volkstheater Rostock sowie dem Niedersächsischen Staatstheater Hannover. Während der letzten drei Spielzeiten war Frauke während des Sommers ebenfalls bei den Bregenzer Festspielen tätig und übernahm im letzen Jahr die Assistenz der Maske für die Seebpühne der Produktion Rigoletto. Seit Oktober 2021 ist sie Teil des festen Maskenteam in der Nationale Opera&Ballett in Amsterdam.PRODUKTIONEN:DIE TRAUMMASCHINE - GONZALO MARULL
GONZALO MARULL
MENTOR UND DRAMATURGISCHER BERATER
Dramatiker und Theaterregisseur. Abschluss an der Fakultät der Künste der Nationalen Universität von Córdoba. Autor und Regisseur von "Yo maté a Mozart?", "Quinotos al Rhum", "Pelotero", "W invasión extraterrestre", "Medieval", und weitere. Dramaturg von Fahrenheit 05, einer freien Version des Romans Fahrenheit 451 von Ray Bradbury und Mitautor der Theater-Sitcom Maldita Afrodita. Er wurde mit den folgenden Preisen ausgezeichnet: "Joven Sobresaliente del 2010", verliehen von der Börsenstiftung Córdoba; "Cabeza de Vaca a las Artes Escénicas 2004" und "Estímulo a jóvenes creadores 2005" in der Kategorie Bester Dramatiker, verliehen vom Centro Cultural España Córdoba bzw. der Agencia Córdoba Cultura. Er studierte bei Mauricio Kartún, Marco Antonio De La Parra, José Sanchis Sinisterra, Sergio Blanco, Vivi Tellas, Sergi Belbel und Suzanne Lebau. Er unterrichtet im Studiengang Audiovisuelle Kommunikation an der Blas-Pascal-Universität (Córdoba) Drehbuchschreiben und Regie für Schauspieler und Schauspielerinnen. Im Jahr 2015 brachte er "Ex, que revienten los actores" des uruguayischen Dramatikers Gabriel Calderón zur Uraufführung und erhielt den Provinzpreis für die beste Regie, den besten Schauspieler, die beste Nebendarstellerin und das beste Theaterstück. Im Jahr 2017 brachte er "Clase" des chilenischen Dramatikers Guillermo Calderón zur Uraufführung. Das Stück wurde für die Teilnahme am Nationalen Theaterfestival des INT ausgewählt und erhielt den Provinzpreis für die beste Schauspielerin und das beste Stück. 2019 wurde "La trágica agonía de un pájaro azul" von der chilenischen Dramatikerin Carla Zuñiga M. uraufgeführt und erhielt den Provinzpreis für das beste Kostümdesign und den besten Ton. 2019 wurde in Buenos Aires sein Stück "Reconstrucción de una ausencia" uraufgeführt. Es erhielt mehrere Nominierungen für den Trinidad Guevara und den ACE Award.PRODUKTIONEN:DIE TRAUMMASCHINE - HANS GUGGENHEIM
HANS GUGGENHEIM
Performer
Geboren 1938. Seit seiner Kindheit hat er immer wieder Rollen als Clown übernommen. Nach diversen Workshops, als Sozialarbeiter mit Jugendlichen, einem von 2010-2013 noch abgeschlossenen Kunststudium, engagiert in Improtheater und Tanz und auch als „Grossvater“, hat er in verschiedenen Produktionen des ’Dritten Frühling’ und der ROTES VELO Kompanie mitgespielt. - HOANG ANH TA HONG
HOANG ANH TA HONG
Performer
wurde 1991 in Vietnam geboren und studierte von 2002 bis 2009 an der Hochschule für Tanz in Hanoi. Ab 2009 tanzte er für das Vietnam National Opera & Ballet Theatre (VNOB). In der Spielzeit 2012/13 war er in der Cinevox Junior Company unter der Leitung von Malou Fenaroli Leclerc engagiert. Von 2014 bis 2018 war Hoang Anh am Theater „St. Gallen“ engagiert und begann mit der ROTES VELO Kompanie zu arbeiten. Seit August 2019 ist er festes Mitglied des Ensembles Tanz am Pfalztheater in Deutschland.PRODUKTIONEN:ICH BIN... PUNK? PIT STOP or the lollipop man - HUGO TIEDJE
HUGO TIEDJE
Schauspieler
Hugo Tiedje wurde 1995 in Nürnberg geboren. Bereits in der Schulzeit spielte er im Jugendclub des Staatstheater Nürnberg, unter anderem als Romeo in «Romeo und Julia» inszeniert von Josephine Köhler. Nach seinem Abitur zog er nach Leipzig, wo er im Schauspiel Leipzig in der Inszenierung «Einige Nachrichten an das All» besetzt war. Anschließend begann er sein Studium in Berlin an der Hochschule für Schauspielkunst «Ernst Busch». Währenddessen spielte er unter anderem am Berliner Ensemble in der Inszenierung «Fahrenheit 451» in der Regie von Alexander Simon, sowie an der Volksbühne Berlin in «Medusa/Nemesis» von Josephine Witt. Außerdem war er Teil der Hörspielproduktion «Masse Mensch» des NDR in der Regie von Christoph Kalkowski. Ab der Spielzeit 2021/22 wird Hugo Tiedje sein erstes Festengagement am Luzerner Theater antreten.PRODUKTIONEN:DIE TRAUMMASCHINE - JAKE RIVER GRESHAM
JAKE RIVER GRESHAM
Technischer Assistent
Er wurde 1994 in England geboren. Nach seinem Studium in der Molekularbiologie an der Universität Sheffield und der Koordination einer gemeinnützigen Organisation "New Roots", begann er eine Karriere am Theater. Seine Leidenschaft für Felsklettern und Bergsteigen führte zu einer Rolle beim Wired Aerial Theatre als Ausgleichskletterer und Rigger. Seit 2016 war er an Shows auf der ganzen Welt beteiligt, darunter "As The World Tipped" und "Peter Pan".PRODUKTIONEN:TERRA INCOGNITA - JASMIN HAUCK
JASMIN HAUCK
Gast-Performerin
wurde 1980 in Erlangen geboren und studierte Bühnentanz und Tanzpädagogik an der Iwanson International School of Contemporary Dance in München sowie an der Ballettakademien Stockholm und bei The Edge of Performing Arts Los Angeles. Ab 2008 war sie als Tänzerin am Theater Osnabrück und anschliessend am Theater St.Gallen tätig. Sie ist Mitbegründerin, Choreografin und Tänzerin des Kreativ-Kollektivs House of Pain. 2019 absolvierte sie ihren MAS Kultur Management Praxis an der Hochschule Luzern. https://www.houseofpain-physicaldancetheatre.comPRODUKTIONEN:ICH BIN... PUNK? - KIRKA MARULL
KIRKA MARULL
MITARBEIT BÜHNE
Kirka wurde 1977 in Córdoba geboren. Im Jahr 2005 schloss er sein Studium an der Fakultät der Künste der Nationalen Universität von Córdoba ab. Im Rahmen seiner Ausbildung zum Bühnenbildner nahm er am Seminar "Spatial and Object Scenic Design" unter der Leitung von Francisco Nakayama und am Intensivseminar über Szenografie unter der Leitung von Norberto Laino teil. In den Jahren 2005-2013 zog er nach Italien, wo er seine Kenntnisse der bildenden Künste vertiefen konnte und seine Arbeiten an verschiedenen italienischen Orten ausstellte, darunter "Palazzo Broletto" (Como); "Brentart", "ThQU"; Museo Civico Bodini (Gemonio); "SpaziArti Ungallery" (Mailand); Spazio VerganiUno (Varese); Il Borgo Gallery (Mailand); BlanChaert Gallery (Mailand); Museo d'Arte Contemporanea (Scopoli di Foligno). Sein Werk "La Zattera di Lampedusa" wurde in dem Buch "Il Nuovo Stato e Società" von Bruno Mancini, Riccardo Marchese, Domenico Greco und Luigi Assini (Ed. La Nuova Italia 2012) veröffentlicht. Einige seiner Werke werden derzeit von der Saatchi Gallery in London ausgestellt und vermarktet. Seit seiner Rückkehr nach Argentinien hat Kirka an verschiedenen Produktionen als Bühnenbildner und Konstrukteur mitgewirkt, darunter: "Sapiensrabia" - unter der Regie von: Lisi Estaras - Teatro Municipal General San Martin, sala Martin Coronado (CABA); "La trágica agonía de un pájaro azul"- Regie: Gonzalo Marull "Ni te cuento cuánto" - Regie: Carolina Barbosa - Teatro El Camarín de las Musas (CABA); "Vernáculos" - unter der Regie von: Lisi Estaras. Centro Cultural Kirchner (CABA), "La madrugada en que los perros conocen a Dios" - Regie: Guillermo Baldo, Sala Carlos Giménez Teatro Real; "Clase" - Regie: Gonzalo Marull. Preisträger des Premio Provincial de Teatro de Córdoba 2018; "Ex que revienten los actores" - Regie: Gonzalo Marull. Gewinner des Premio Provincial de Teatro de Córdoba 2016; "El niño y los sortilegios"- Teatro Real y Libertador San Martin; "Ella en mi cabeza" - Regie: Omar Rezk; "Tosca" - Teatro del Libertador General San Martin; "El lago de los cisnes" - Teatro del Libertador General San Martin; "Cascanueces" - Teatro del Libertador General San Martin; "Lettres jamais envoyées" - Regie: Camillo Valle (Mailand, Italien).PRODUKTIONEN:DIE TRAUMMASCHINE - Kristian Breitenbach
Kristian Breitenbach
Video
wurde in St. Petersburg geboren. Nach seinem Tanzstudium an der Palucca-Schule Dresden wurde er von den Staatstheatern Saarbrücken und Braunschweig sowie vom Stadttheater Osnabrück und Theater St. Gallen engagiert. Seit 2008 entwickelt er eigene Filme, Trailer und Videoszenografien. 2015 bildet er sich im Film- und Medienbereich weiter und arbeitet seither als Videoproduzent auf verschiedenen Gebieten. https://www.kristianbreitenbach.net - MARC JENNY
MARC JENNY
Musiker
Nach dem Bachelorstudium Klassik an der Hochschule Luzern – Musik schloss er 2014 gleichenorts das Masterstudium «Music and Art Performance» im Institut für «Contemporary Music Studies» ab. Die Schwerpunkte setzte er dabei bei zeitgenössischer Improvisation, interdisziplinären Projekten und bei Computermusik. Er pflegt als Kontra- und E-Bassist eine intensive Konzert- und Studiotätigkeit in unterschiedlichsten musikalischen Kontexten. Mit seiner breiten Erfahrung und sensiblem Gespür setzt er pointierte Impulse in eigenen Projekten und als Mitspieler in diversen Kollaborationen. Dabei zeichnen ihn auch sein herzhaftes Spiel und seine frische, enthusiastische Bühnenpräsenz aus. Marc Jenny agiert in interdisziplinären Kontexten und verbindet Musik mit Literatur, Poetry Slam, Theater, Film, Performance und Tanz. https://marcjenny.comPRODUKTIONEN:CHIMERA - MARCEL KELLER
MARCEL KELLER
Gast-Performer
ist leidenschaftlicher Schlagzeuger und wirkte als Gast bei der Produktion Ich bin... punk? mit.PRODUKTIONEN:ICH BIN... PUNK? - Marie Delprat
Marie Delprat
Performerin / Musikalische Leitung
Die aus Bordeaux/F stammende Marie Delprat ist eine Musikerin, die eine umfangreiche Ausbildung in barocker Blockflöte absolviert hat und in alter Musik genauso zuhause ist wie im neuen Musiktheater. Marie hat einen Bachelor in klassischer Musik an der Hochschule der Künste Bern unter der Leitung von Michael Form (2015), mit einem Vorschul-Studium unter der Leitung von Pierre Boragno in Versailles. Sie absolvierte ausserdem einen Master in Komposition und Theorie am Théâtre Musical der Hochschule der Künste Bern (2017) und arbeitet derzeit an einem Master in Pädagogik, den sie im Jahr 2019 abschliesst. Marie ist Gründungsmitglied von zwei Ensembles mit Sitz in der Schweiz: Ensemble Aabat und Ling'Ring Lights. Mit Projekten wie ihre Masterarbeit RAGE (2017) welche beim Il Divertimento Festival/IT aufgeführt wurde und HOME (2018) präsentiert beim Musikfestival Bern/CH, war sie nicht nur Performerin / Flötistin, sondern arbeitete auch als Kuratorin und Kollaborateurin. In aktuellen Projekten wie die mit der ROTES VELO Kompanie (Synekdoche Dada) und der Tänzerin Olive Lopez (ENRAGED - ein Fortsetzungsprojekt von RAGE) konzentriert sich Marie auf die Entwicklung von Dialogen zwischen Tanz und Musik - Körper und Instrument - der Peatzold Blockflöte und Elektronik. Ihre musikalische Arbeit als Komponistin und Musikerin soll eine weitere Beziehung zwischen der Synthese der Peatzold-Blockflöte und der Elektronik entwickeln und ist in Projekten wie das mit dem Gitarristen Rubin Mattia Santorsa zu sehen (Label Kairos recording 2017). Marie hält vor allem ihre praktische Arbeit als Beispiel und Reflexion in ihrer Unterrichtspraxis. Die Integration des neuen Musiktheaters in die Pädagogik ist eine Leidenschaft, die Marie nicht nur an ihre privaten Blockflötenstudenten, sondern an jeden Anfänger oder Musiker weiterleitet. https://delpratmarie.comPRODUKTIONEN:REVOLUTION DADA - NICOLAS FERREYRA
NICOLAS FERREYRA
Gast-Performer
wurde 1984 in Neuquén, Argentinien geboren. Schon sehr früh begann seine künstlerische Laufahn. Erst im Zirkus, dann im Theater, später im Tanz und der Musik. In Buenos Aires wurde er durch verschiedene Lehrer im Tanz und der Musik ausgebildet. Er trat mit dem »Circo Mágico Bolshoi de Rusia» auf, sowie in verschiedenen Tanzproduktionen, wo er zum ersten Mal auch für den Choreografen Exequiel Barreras tanzte. Als Dozent, Performer und Musiker, bekannt als CehacheRespira, lebt er nun in Buenos Aires.PRODUKTIONEN:ICH BIN... PUNK? - PETR NEDBAL
PETR NEDBAL
Performer
wurde 1992 in der Tschechischen Republik geboren und tanzte von früh auf am Konservatorium Duncan Centre in Prague. Er schloss die Ausbildung am Konservatorium mit dem CiS (Certified Specialist) ab. Bereits zu dieser Zeit wurde er mit einem eigenen Stück zum Pillole Festival in Milan eingeladen. 2013 wurde er vom Jose Limon Institute in New York angenommen, wo er seine erste längere Erfahrung als professioneller Tänzer im Ausland sammelte. Anschliessend studierte er an der Kunsthochschule ArtEZ in den Niederlanden und schloss die Ausbildung als Tänzer und Choreograph mit einem Bachelor ab. Als Repräsentant der Tschechischen Republik reiste er nach China und zum Osteuropäischen Sommer Tanz Camp, wo er vom traditionellen bis hin zum zeitgenössischen Tanz sein Land tänzerisch repräsentierte. In der Saison 2017-18 war er Stagiaire bei der Tanzkompagnie Konzert und Theater Bern. Lebhaft in Bern arbeitet er als freischaffender Tänzer mit Choreographen wie Marcel Leemann, Joshua Monten Dance Company und für die ROTES VELO Kompanie. - RAOUL NAGEL
RAOUL NAGEL
Musikalische Leitung / Performer
Der Sänger und Komponist lebt und arbeitet in der Schweiz und in Deutschland, wo er Musik für TV und Theater schreibt und auf der Bühne steht. Er komponiert unter anderem seit 2017 die Musik für den erfolgreichen ARD-Krimi WAPO Bodensee. Raoul Nagel war Frontsänger bei Schweizer Bands wie K-tharsis, Culture Connection und The Moment Yes. Als Slam Poet und Rapper prägte er die ersten Poetry Slams in der Schweiz mit. Beim Lokalradio Toxic.fm leitete er die Abendsendung Dubstation und die Late-Night-Talkshow Freunde der Nacht und produzierte Jingles und Hörspiele. Am Theater St.Gallen arbeitete er als Techniker, Bühnenmusiker und Komponist. Darunter kam es unter anderem zur Zusammenarbeit mit Thorleifur Örn Arnarsson (Othello), Veit Güssow (Ein fliehendes Pferd), Milo Rau (City of Change) und zur musikalischen Leitung beim erfolgreichen Format Late Night Lok. Seine Arbeit im Tanztheater und im Schauspiel brachte in an verschiedene Häuser und Spielstätten in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Seit 2016 arbeitet Raoul Nagel regelmässig mit der Rotes Velo Tanzkompanie, wo er als Performer auf der Bühne steht und als musikalischer Leiter tätig ist. Als Media Composer schreibt und produziert Raoul Nagel unter anderem für RBB Berlin und Brandenburg, Podcasts und Talk Shows bei Audible (zB 'Das Gespräch' mit Jörg Tadeusz) und vertont Werbungen und Image-Filme. https://www.raoulnagel.com - RICCARDO BOTTA
RICCARDO BOTTA
Gast-Performer
stammt aus Triest und studierte Gesang bei seinem Vater Giuseppe Botta. Seit der Spielzeit 2008/09 ist er Ensemblemitglied des Theaters St.Gallen. Er gastierte an den Opernhäusern von Amsterdam, Zürich, Mailand, Stuttgart, Berlin und Rom, sowie an der Bayerischen Staatsoper in München und am Teatro alla Scala in Mailand. https://www.riccardobotta.com/aboutPRODUKTIONEN:ICH BIN... PUNK? - ROBINA STEYER
ROBINA STEYER
Gast-Performerin
ist 1984 in Berlin geboren. Sie arbeitet als freischaffende Tänzerin und Choreografin. Sie absolvierte ihre Ausbildung an der Staatlichen Ballettschule Berlin und an der Hochschule für Musik und Tanz in Köln. Es folgten Engagements an zahlreichen deutschen Theatern. Von 2014 bis 2019 war sie Mitglied der Tanzkompanie des Theaters St.Gallen. Ihre eigenen Arbeiten wurden u.a. am Theater Lüneburg, am Theater sowie im Kunstmuseum St.Gallen, beim Kunstfestival Perspektiven Attersee, bei der Bonner Theaternacht und in Tokio gezeigt. Sie erarbeitete die Choreografien für die Musicals My Fair Lady und La Cage aux Folles an der Kammeroper Köln. Am Theater Seitenzimmer St.Gallen gab sie ihr Regiedebüt mit Braune Eva’s. Ausserdem ist sie Gastdozentin an der Hochschule der Künste Bern und der Pädagogischen Hochschule St.Gallen und unterrichtet an der Theatertanzschule. Am Theater St.Gallen choreografierte sie bei der Tanzproduktion R&J, Produktionen mit Kindern wie Räuber sein ist ganz schön schwer und Cinderella und der Oper Faust in der Inszenierung von Ben Baur. Sie wirkte bei der Produktion SuperwoMen als Assistentn mit, sowie als Performerin in Alles Gueti!PRODUKTIONEN:ALLES GUETI SuperwoMen - SANDRA KLIMEK
SANDRA KLIMEK
Gast-Performerin
ist 1989 in Polen geboren. Sie war von 2011 bis 2014 Ensemblemitglied des Theater St. Gallen und ist nun freischaffende Tänzerin.PRODUKTIONEN:ALLES GUETI - SVEN GEY
SVEN GEY
Gast-Performer
wurde 1986 in Köln geboren und wuchs im Rheinland auf. Er studierte Schauspiel an der Folkwang Universität der Künste in Essen. Neben dem Studium gastierte er am Schauspielhaus Bochum und am Schauspiel Essen. 2012 spielte er in Hamburg am Ernst Deutsch Theater in der deutschen Erstaufführung von Nina Rains Sippschaft. Sven Gey war von 2012 bis 2014 als festes Ensemblemitglied am Theater St.Gallen engagiert, wo er u.a. mit Katja Langenbach und Krzysztof Minkowski arbeitete. Er ist freischaffend tätig, entwickelt selbst Theaterstücke und dreht für Kino und Fernsehen. Zur Zeit arbeitet er u.a mit Künstlern wie Simina German/Akin Sipal und ravvina/veit und ist in den Solostücken Der Wendepunkt frei nach Klaus Mann und Moment NochMal zu sehen. 2003 gründete er das mittelalternative Musik-Ensemble Wargsang.PRODUKTIONEN:ICH BIN... PUNK? - THOMAS TROXLER
THOMAS TROXLER
Performer
steht seit 25 Jahren als Schlagzeuger auf der Bühne. Nach dem Vorkurs an der Jazzschule, einem Studium in Politikwissenschaft und Soziologie und mehrere Jahre in der Leitung eines Velokurierbetriebs ist er seit 2016 Hauptberuflich als Schlagzeuger und Produzent für die Band Flieder und das Bandkollektiv Pätschwerk unterwegs. Daneben arbeitet er als Velokurier, trainiert Aikido und betreibt als Teil des Musikerkollektivs RedBrickChapel ein eigenes Musiklabel. 2016 hat er in einer Bewegungstheater-Produktion des MovingArt-Kollektivs mitgewirkt.PRODUKTIONEN:EINE STUNDE AUF ERDEN - Tini Prüfert
Tini Prüfert
Schauspielerin
Tini Prüfert wurde 1974 in Hamburg geboren und wuchs auf in Ahrensburg und London. Ihre Schauspielausbildung absolvierte sie 1994 bis 1997 an der Hochschule für Musik und Theater in Hamburg. Währenddessen war sie Gast am Schauspielhaus Hamburg, dem Thalia Theater und auf Kampnagel. Engagements führten sie unter anderem an das Stadttheater Bern, ans Theater Baden-Baden, an die Landestheater Tirol und Neuss und zuletzt ans Theater Ulm. Sie verbinden Arbeiten mit den Regisseur*innen Oliver Haffner, Karin Drechsel, Claudia Brier, Dominik Günther, Hanna Rudolph, Andreas von Studnitz, Katja Langenbach, Jasper Brandis, Cordula Jung, Ivna Zic, Antje Thoms, Nilufar K. Münzing und Jessica Cremer. Daneben war sie auch für Film und Fernsehen sowie für den Rundfunk als Schauspielerin tätig. Ihr ständiger Begleiter ist die Musik. Als Sängerin ist sie mit verschiedenen Programmen und Besetzungen unterwegs: u.a. Hamburger Kammerspiele, Grüner Salon der Volksbühne, Theater im Frauenhofer München, Kampnagel Hamburg. Im Herbst erscheint ihre CD «Damensattel». Ab der Spielzeit 21/22 wechselt Tini Prüfert ins Festengagement ans Luzerner Theater.PRODUKTIONEN:DIE TRAUMMASCHINE - TOBIAS SPORI
TOBIAS SPORI
Gast-Performer
wurde 1983 in Zollikofen bei Bern geboren. Er studierte Bühnentanz und Tanzpädagogik an der Iwanson Schule in München und war anschliessend Mitglied der Tanzkompanie des Theaters St. Gallen. Er gründete die Kompanie Panorama Dance Theater. https://panorama-dancetheater.comPRODUKTIONEN:PIT STOP or the lollipop man UPPERCUT - VALERIE MAERTEN
VALERIE MAERTEN
Gast-Performerin
ist 1984 geboren und arbeitet in der Erwachsenenbildung. Sie ist Frontsängerin der «Pullup Orchestra» Band. Sie ist Mutter eins wunderbaren Sohnes, der ebenfalls Teil der Produktion Alles Gueti war.PRODUKTIONEN:ICH BIN... PUNK? - YANNICK BADIER
YANNICK BADIER
Performer / Sänger
wurde 1981 in Marseille/Frankreich geboren und erhielt seine Tanzausbildung am Conservatoire de Danse in Avignon. Sein erstes Engagement erhielt er an der Grazer Oper. Darauf folgte die Metros Company in Barcelona, und eine Zeit in Berlin wo er als freischaffender Tänzer arbeitete. 2008 und 2009 nahm er unter der Leitung von Jochen Heckmann und Philippe Saire am Coaching Projekt für Choreografen Siwic in Zürich teil. Von 2009 bis 2012 war er Ensemblemitglied der Tanzkompagnie am Theater St. Gallen. Während dieser Zeit fängt er seine Gesangsausbildung an, u.a bei Scot Weir (ZhdK Zürich). Yannick verlässt 2012 St.Gallen und zieht nach Basel, wo er seine Karriere als klassischer Sänger und als Tänzer fortführt. Er lässt sich heute von Heidi Brunner stimmlich beraten, und ist auf Opernbühnen (Avenches Opéra, Free Opera Company Zürich, Opéra de Fribourg, Schlosstheater Schönnbrunn in Wien, Opéra Eclaté/FR...) und in geistliche Musik Konzerten (Ensemble Orlando, Vokalensemble Voce Basel...), als Chorist sowohl wie als Solist zu hören. Den Rahmen der Theaterbühne sprengt Yannick gerne durch Performances im Kunstmuseum St.Gallen, Lokremise St Gallen, Kunstverein Freiburg/DE, Fondation Beyeler Basel... Yannick ist in Werken aufgetreten von Choreographen wie Darrel Toulon, Francesca Harper, Gideon Oberzanek, Tamas Topolansky, Ramon Oller, Joshua Monten, Vanessa Lopez, Marco Santi, Andrea Boll, Jossi Berg/Oded Graf, Patricia Rotondaro, Marcel Leemann, Zaida Ballesteros, Exequiel Barreras, Jitti Chompee, u.a. - ZAIDA BALLESTEROS
ZAIDA BALLESTEROS
Gast-Performerin
wurde in Granada geboren. Sie studierte am Conservatorio Profesional de danza de Granada und an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt a.M. Ihre eigenen choreografischen Tanz- und Videoarbeiten zeigte sie bei verschiedenen Festivals in Deutschland, Spanien und der Schweiz. Sie war als Tänzerin am Theater Osnabrück und anschliessend am Theater St.Gallen tätig. Sie ist nun als freischaffende Tänzerin und Dozentin Europaweit unterwegs. https://zaidaballesteros.comPRODUKTIONEN:UPPERCUT
