BRING DAS VELO NACH HAUSE

«EINE STUNDE AUF ERDEN» 

Ein dokumentarisches Theaterstück
über das Ende der Welt

Alles ist möglich in einer Stunde auf Erden, alles kann passieren.
Ein Kuss 
Das Ende einer Liebe
Ein Raketenabschusstest in Nord Korea
Die Ankunft eines Reisenden in ein neues Land
Ein Komet der sich in der Erdumlaufbahn verliert
Ein verlassenes Herz das zum letzten Mal schlägt 
Die Geburt eines Kindes
Die Auflösung einer Nation
Die Entdeckung eines neuen Impfstoffes
Das Ende der Welt
Das Warten des ungeduldigen Publikums
Ein Theaterstück das beginnt 

EINE STUNDE AUF ERDEN bewegt sich zwischen Realität und Fiktion. Sechs Performer lassen verschiedene Visionen eines bestimmten Ereignisses aufeinanderprallen als Versuch ein kollektives Zeugnis abzulegen. Ihr Ziel ist es, die Umstände die das Ende der Welt und die vollkommende Auslöschung der Menschheit auslösten, zu rekonstruieren.

Die sechs Performer gebrauchen facettenreiche Strategien und kollaborieren, greifen an und zerreissen sich beim Versuch der epischen Aufgabe, ein Phänomen zu inszenieren, das sie nicht verstehen. 

Das Ergebnis ist eine skurrile, widersprüchliche und interpellierende, theatrale Dokumentation voll von gegenseitigen Beschuldigungen, zweifelhaften Erinnerungen, lauten Ausschweifungen, ungebändigten Kämpfen um Aufmerksamkeit, elektronischen Loops und Drum Solos, zerbrochenen Tänzen, Neustarts und öffentlichen Geständnissen. 

Trailer

Art-tv Medienbericht

«WEMADEIT»

ROTES VELO sagt danke

Es sind 11'036 CHF zusammen gekommen! Ein grosses Dankeschön an die vielen Unterstützerinnen und Unterstützer, die unsere Tournee durch die Schweiz ermöglichen.

Video für das Crowdfunding via WeMakeit

Informationen

KÜNSTLERISCHE LEITUNG: 
Emilio H. Díaz Abregú, Exequiel Barreras

MUSIKALISCHE LEITUNG: Raoul Nagel

PERFORMER: Emilio H. Díaz Abregú, 
Boglárka Horváth, Hella Immler,
Raoul Nagel, Emma Skyllbäck,
Thomas Troxler 

KOSTÜME:
Flavia Somalvico

BÜHNE:
Emilio H. Díaz Abregú

PRODUKTIONSLEITUNG: 
Jacques Erlanger

ASSISTENTIN:
Federica Normanno

PRODUKTION:
Eine Stunde auf Erden / 2017

Medienberichte

«Es ist eigentlich unmöglich, über das Ende der Welt zu reflektieren», sagt Emilio Díaz Abregú, der den Abend künstlerisch leitet. «Es ist ein Versuch, von der Erfahrung zu lernen, die es nicht gibt.» 
(... weiterlesen) 

St.Galler Tagblatt, 14. Dezember 2017

Rotes Velo lässt das Blut gefrieren (...) Das, was die Kompanie im Dachgeschoss des Wiler Hofes im vielschichtigen Werk EINE STUNDE AUF ERDEN zeigt, gab genügend Stoff zum inneren nachdenken und äusseren Frieren. Am Ende bleibt das Publikum beeindruckt, aber sprachlos zurück.
(... weiterlesen)

Wiler Zeitung, 16. Dezember 2017

Fragmente vom Weltuntergang                  
(... weiterlesen)

Saiten Kulturmagazin, 15. Dezember 2017

Trailer von art-tv

"Die Akteure ernteten für ihre aufwühlende und beeindruckende Darstellung viel Applaus. «Es gefiel mir sehr gut, insbesondere was es in mir ausgelöst hat», so das Fazit einer Zuschauerin." (weiterlesen)

Thurgauer Tagblatt, 29. Januar 2018

Unterstützung

Swisslos Kanton St.Gallen
Stadt St.Gallen
Migros Kulturprozent
Ernst Göhner Stiftung
Stanley Thomas Johnson Stiftung
Schweizerische Interpretenstiftung

Ortsbürgergemeinde St.Gallen
Arnold Billwiller Stiftung

Stadt Luzern
Kanton Appenzell Ausserrhoden 
Gemeinde Herisau
ThurKultur
Tisca Tiara Stiftung
Kulturpool-Oberthurgau
Kulturpool Regio Frauenfeld
Grabenhalle St.Gallen
Hof zu Wil
Eisenwerk Frauenfeld

Kompanie-Mitglieder

  • Aron Kitzig

    Aron Kitzig

    Videokünstler

    Aron Kitzig (1979) ist seit 2005 in der Kunstszene als Videokünstler aktiv. Über das Theater kam er zum Tanz hierfür arbeitete er mit dem Choreographen und Regisseur David Gierten zusammen. So entstanden mehrere Musiktheater Performance. Bei dieser Produktion fokussierte er sich immer mehr auf die Musik, was dazu führte dass er Mitgründer und stellvertretender Vorstand des zeitgenössischen Musik Labels «Testklang e.G.» wurde. Darüber hinaus beschäftigte er sich über ein Jahr in enger zusammenarbeit mit dem Komponisten Walter Zimmermann mit John Cage und Merce Cunningham woraus das Projekt «Jig for John» entstand. Das verstärkte Interesse an Musikperformance welches daraus entstand führte ihn auch an die Laizhalle wo er mit dem Intendant Daniel Kühnel zum Auftakt des Reformations Jahres 2014 das Projekt »Spiegel» und 2015 das Projekt «Bach im Spiegel» realisierte. Der Regisseur Marco Arturo Marelli wurde auf ihn aufmerksam, mit welchem er zusammen die Oper «Turandot» im Rahmen der Bregenzer Seefestspiele umsetzte. In Bulgarien kreierte er das Video für die Oper «Der fliegende Holländer» und in Albanien das Video für die Oper «La Traviata». Aron Kitzig lebte und arbeitete über die Jahre hinweg in London als auch Paris und Madrid. Zur Zeit lebt und arbeitet er in Wien.
  • BOGLARKA HORVATH

    BOGLARKA HORVATH

    Performerin

    wurde 1982 in Csikszereda (Rumänien) geboren, sie ist jedoch Ungarin. 1990 übersiedelte sie mit ihrer Familie nach Österreich. Ihre Schauspielausbildung absolvierte sie an der Schauspielakademie Budapest sowie am Konservatorium Wien. Von 2007 bis 2017 war sie Ensemblemitglied am Theater St.Gallen und spielte dort in zahlreichen Produktionen mit. Sie ist freischaffende Schauspielerin und Mutter von zwei Kindern.
  • EMILIO H. DÍAZ ABREGÚ

    EMILIO H. DÍAZ ABREGÚ

    Künstlerische Leitung / Dramaturgie / Lichtdesign / Performer

    wurde 1983 in Argentinien geboren und begann seine Karriere als Schauspieler an der ‘Universidad Nacional de Córdoba’, doch schon bald begann er im Bereich der Theaterbeleuchtung zu arbeiten. Dies ermöglichte ihm, mit Theaterregisseuren wie Eugenio Barba, Rafael Spregelburd, Rubén Schuzchumacher, Diego Aramburo und Diqui James in Kontakt zu kommen. 1996 brachte er als Regisseur und Autor sein Werk “El Ultimo Pétalo” zur Uraufführung, seine ‘Opera prima’. 2005 gewann sein zweites Werk "Estocolmo, La primavera de los llorones" einen Preis vom Kulturamt Córdoba. 2010 inszenierte er “Slaughter” von Sergio Blanco, eine Inszenierung die grosse Anerkennung bekam. Ende 2010 verlieh ihm das spanische Kulturministerium ein Stipendium für weiterführende Studien am Centro de Tecnologías del espectáculo (Zentrum für Showtechnologien), wo er an der Rigging-Ausbildung der Arena teilnahm. Seit Beginn seiner Karriere wirkte er als Regisseur, Autor, Performer, Lichtdesigner und Bühnenbildner in über 100 Theaterproduktionen mit. Im Jahr 2011 wurde er eingeladen mit dem Choreografen Exequiel Barreras zusammenzuarbeiten für das Tanzstück “ShortCuts” am Theater St. Gallen. Damit begann eine Reihe von Kooperationsprojekten mit dem in der Schweiz lebenden Choreographen, die zur Gründung der ROTES VELO Kompanie führten. Erst als Dramaturg dann auch als Künstlerischer Leiter, ist er seit 2012 festes Mitglied der ROTES VELO Kompanie. 2012 gelingt es ihm, seine Theaterleidenschaft mit seiner Liebe zum Klettern zu verbinden und beginnt für die argentinische Aerial Theater Company ‘Fuerza Bruta’ zu arbeiten, wo er an nationalen und internationalen Tourneen teilnimmt (Nationale Tournee Argentinien 2012, Look Up-Tournee Peking China 2013, Look Up-Tournee Seoul Korea 2013, 300 Tournee Shanghai, Hangzhou, Peking, Chongqing, Guangzhou China 2014). 2015 beginnt er die Zusammenarbeit mit der britischen Kompanie ‘Wired Aerial’, wo er in bereits bestehenden Shows als auch in neue Produktionen weltweit auftritt. In der Kompanie übernimmt er mehrere Rollen: Counter Balancer, Head Rigger, Produktionsleiter. Die Zusammenarbeit mit ‘Wired Aerial’ öffnet ihm Türen für neue aufregende Möglichkeiten wie die Neuinszenierung von Peter Pan im Open Air-Theater im Londoner Regens Park und seine Teilnahme als Head Rigger und Produktionsleiter für die Show "As the World Tipped”. Gegenwärtig teilt sich seine Arbeit zwischen der Entwicklung eigener Projekte mit der ROTES VELO Kompanie und seiner Mitwirkung am Wired Aerial Theatre in grossen Produktionen wie den Opern CARMEN und RIGOLETTO der Bregenzer Festspiele (ÖSTERREICH).
  • EMMA SKYLLBÄCK

    EMMA SKYLLBÄCK

    Performerin

    wurde 1984 in Schweden geboren und erhielt ihre erste tänzerische Ausbildung im Rahmen der Tanzförderung der Löftadalens Folkhögskola in Varberg. Von 2005 bis 2006 studierte sie mit einem internationalen Studentenvisum in New York. Emma Skyllbäck schloss ihre Tanzausbildung 2009 an der Iwanson Schule in München ab. Seit der Saison 2009/10 ist Emma Skyllbäck Mitglied der Tanzkompagnie am Theater St.Gallen. Seit 2012 ist sie als Sängerin zu hören und seit 2014 auch mit ihrer eigenen Band the moment yes. 2016 schloss sie die Ausbildung zur Yogalehrerin ab.
  • EXEQUIEL BARRERAS

    EXEQUIEL BARRERAS

    Künstlerische Leitung / Choreograf / Performer

    wurde 1984 in Cordoba/Argentinien geboren und erhielt dort seinen ersten Tanz- und Theaterunterricht. 2001 zeichnete ihn die Julio Bocca und Chet Walker Stiftung mit einem Stipendium aus, worauf er ein Jahr später Ensemblemitglied des Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín in Buenos Aires wurde. Seit 2005 erarbeitet er eigene Stücke, die in Argentinien, Deutschland, Schweiz, Polen und den USA gezeigt wurden. Seit 2009 arbeitet er in Europa. Nach einer Spielzeit als Tänzer am Landestheater Coburg wechselte er in die Tanzkompanie des Theaters St. Gallen, wo er von 2010 bis 2014 unter der Leitung von Marco Santi als Tänzer, und zeitweise als Assistent der Kompanie, engagiert war und von 2014 bis 2017 unter der Leitung von Beate Vollack. Seit der Spielzeit 2017/18 ist er choreografischer Assistent und Probeleiter der Tanzcompagnie Konzert Theater Bern an der Seite von Estefania Miranda. Dort arbeitet er mit weltweit renommierten Choreografen wie Sharon Eyal, Jo Strømgren, Ihsan Rustem, Felix Landerer und choreografierte 2018 ein Stück für die Tanzcompagnie. 2011 gründete er die ROTES VELO Kompanie mit dem Bedürfnis Künstler unterschiedlicher Sparten zusammenzubringen. Er entwickelt und erforscht innovative Wege, um die Grenzen von Tanz, Musik und Theater zu verwischen. Seitdem zählt die Kompanie über 100 Vorstellungen und kreiert jährlich ein bis zwei neue Produktionen. 2016 wurde die Kompanie von der Stadt St. Gallen «für die Entwicklung und Realisierung von neuen, anspruchsvollen und qualitativ hochstehenden Projekten» ausgezeichnet. Als künstlerischer Leiter und Choreograf kollaboriert und kreiert er für Produktionen in der freien Szene und an Theatern wie Theater St. Gallen, Theater Chur und Konzert Theater Bern.
  • FLAVIA SOMALVICO

    FLAVIA SOMALVICO

    Kostüme

    wurde 1988 in Chur geboren. Nach dem Gestalterischen Vorkurs in Aarau absolvierte sie eine Lehre als Theatermalerin am Theater St.Gallen. Durch eine Assistenzstelle bei der Kostümbildnerin Filippia Elísdóttir in der Kostümmalerei im Theater St.Gallen, konnte sie wichtige Erfahrungen sammeln. Anschliessend erhielt sie eine Anstellung im Malsaal des Theater Bern und Schauspielhaus Zürich. 2011 arbeitete sie das erste Mal mit Exequiel Barreras zusammen für sein Tanzstück "dreiunddreissig", darauf folgte die Zusammenarbeit mit der ROTES VELO für diverse Produktionen. www.flaviasomalvico.blogspot.com
  • HELLA IMMLER

    HELLA IMMLER

    Künstlerische Leitung / Produktionsleitung / Performerin

    wurde 1983 in Massat/Frankreich geboren. Sie studierte Tanz in Berlin und an der Hochschule für Kunst Arnheim, ArtEZ in den Niederlanden. Ab 2008 war sie Ensemblemitglied am Tanztheater Osnabrück und von 2009-14 am Theater St.Gallen. Sie tanzte u.a. für Choreographen wie Anton Lachky, Jossi Berg & Oded Graf, Jozef Frucek & Linda Kapetanea. Sie unterrichtet zeitgenössischen Tanz und gibt regelmässig das Profitraining in St. Gallen, Basel, Dornbirn sowie in Köln und ist Dozentin am Conservatoire de Fribourg. Seit 2009 leitet sie Tanzimprovisationskurse für Menschen ab 50 Jahren. 2011 gründete sie die ROTES VELO Kompanie, mit der sie als Produktionsleiterin und Tänzerin viele Produktionen realisierte, sowie den Dokumentarfilm Tanz im Alter produzierte. 2015-17 war sie Gesamtleiterin für das Tanzfest St. Gallen. Sie ist eine ausgebildete Ashtanga und Vinyasa Yogalehrerin. Sie arbeitet als freischaffende Tänzerin, Projektleiterin, Tanz- und Yogalehrerin und bei der Theodora Stiftung als Kinderspitalclown.
  • JACQUES ERLANGER

    JACQUES ERLANGER

    Produktionsleitung

    wurde 1965 in St.Gallen/Schweiz geboren. Er ist Soziologe und Kaufmann. Er lebt in St.Gallen und engagiert sich in verschiedenen Kulturprojekten. Er hatte unter anderem das Sekretariat der Visarte.ost (Ostschweizer Künstlerverband) geleitet und das Sitterwerk St.Gallen in seinen Gründungsjahren mitentwickelt. Das Hotel und Restaurant Militärkantine St.Gallen (historisches Hotel 2017) wurde von ihm im Jahre 2014 mitinitiiert und in seiner Ausgestaltung massgeblich geprägt. Als freischaffender Kulturmanager produziert er seit 2016 verschiedene Theaterstücke, begleitet Ausstellungen, erstellt Webseiten und finanziert Kulturprojekte. Er berät Kulturschaffende aller Art und fungiert häufig als Geburtshelfer.
  • RAOUL NAGEL

    RAOUL NAGEL

    Musikalische Leitung / Performer

    arbeitet als Sänger, Produzent und Komponist in der Schweiz und in Deutschland. Sein Schaffen zeichnet sich vorallem durch den Einsatz seiner Stimme aus und das Mischen zeitgenössischer Musik mit traditionellen Musikstilen. Raoul Nagel arbeitet für Theater, Radio und Fernsehen. Er tritt als Solokünstler auf und bildet zusammen mit Emma Skyllbäck die Musikgruppe «The Moment Yes». Er arbeitete mit der ROTES VELO als musikalischer Leiter und Performer. www.raoulnagel.com
  • THOMAS TROXLER

    THOMAS TROXLER

    Performer

    steht seit 25 Jahren als Schlagzeuger auf der Bühne. Nach dem Vorkurs an der Jazzschule, einem Studium in Politikwissenschaft und Soziologie und mehrere Jahre in der Leitung eines Velokurierbetriebs ist er seit 2016 Hauptberuflich als Schlagzeuger und Produzent für die Band Flieder und das Bandkollektiv Pätschwerk unterwegs. Daneben arbeitet er als Velokurier, trainiert Aikido und betreibt als Teil des Musikerkollektivs RedBrickChapel ein eigenes Musiklabel. 2016 hat er in einer Bewegungstheater-Produktion des MovingArt-Kollektivs mitgewirkt.