BRING DAS VELO NACH HAUSE

«EINE STUNDE AUF ERDEN»

Ein dokumentarisches Theaterstück
über das Ende der Welt

Alles ist möglich in einer Stunde auf Erden, alles kann passieren.
Ein Kuss
Das Ende einer Liebe
Ein Raketenabschusstest in Nord Korea
Die Ankunft eines Reisenden in ein neues Land
Ein Komet der sich in der Erdumlaufbahn verliert
Ein verlassenes Herz das zum letzten Mal schlägt
Die Geburt eines Kindes
Die Auflösung einer Nation
Die Entdeckung eines neuen Impfstoffes
Das Ende der Welt
Das Warten des ungeduldigen Publikums
Ein Theaterstück das beginnt

EINE STUNDE AUF ERDEN bewegt sich zwischen Realität und Fiktion. Sechs Performende lassen verschiedene Visionen eines bestimmten Ereignisses aufeinanderprallen als Versuch ein kollektives Zeugnis abzulegen. Ihr Ziel ist es, die Umstände die das Ende der Welt und die vollkommende Auslöschung der Menschheit auslösten, zu rekonstruieren.

Die sechs Performende gebrauchen facettenreiche Strategien und kollaborieren, greifen an und zerreissen sich beim Versuch der epischen Aufgabe, ein Phänomen zu inszenieren, das sie nicht verstehen.

Das Ergebnis ist eine skurrile, widersprüchliche und interpellierende, theatrale Dokumentation voll von gegenseitigen Beschuldigungen, zweifelhaften Erinnerungen, lauten Ausschweifungen, ungebändigten Kämpfen um Aufmerksamkeit, elektronischen Loops und Drum Soli, zerbrochenen Tänzen, Neustarts und öffentlichen Geständnissen.

Trailer

Art-tv Medienbericht

«WEMADEIT»

ROTES VELO sagt danke

Es sind 11'036 CHF zusammen gekommen! Ein grosses Dankeschön an die vielen Unterstützerinnen und Unterstützer, die unsere Tournee durch die Schweiz ermöglichen.

Video für das Crowdfunding via WeMakeit

Informationen

KÜNSTLERISCHE LEITUNG:
Emilio H. Díaz Abregú, Exequiel Barreras

MUSIKALISCHE LEITUNG: Raoul Nagel

PERFORMER: Emilio H. Díaz Abregú,
Boglárka Horváth, Hella Immler,
Raoul Nagel, Emma Skyllbäck,
Thomas Troxler

KOSTÜME:
Flavia Somalvico

BÜHNE:
Emilio H. Díaz Abregú

PRODUKTIONSLEITUNG:
Jacques Erlanger

ASSISTENTIN:
Federica Normanno

PRODUKTION:
Eine Stunde auf Erden / 2017

Medienberichte

«Es ist eigentlich unmöglich, über das Ende der Welt zu reflektieren», sagt Emilio Díaz Abregú, der den Abend künstlerisch leitet. «Es ist ein Versuch, von der Erfahrung zu lernen, die es nicht gibt.»
(... weiterlesen)

St.Galler Tagblatt, 14. Dezember 2017

Rotes Velo lässt das Blut gefrieren (...) Das, was die Kompanie im Dachgeschoss des Wiler Hofes im vielschichtigen Werk EINE STUNDE AUF ERDEN zeigt, gab genügend Stoff zum inneren nachdenken und äusseren Frieren. Am Ende bleibt das Publikum beeindruckt, aber sprachlos zurück.
(... weiterlesen)

Wiler Zeitung, 16. Dezember 2017

Fragmente vom Weltuntergang
(... weiterlesen)

Saiten Kulturmagazin, 15. Dezember 2017

Trailer von art-tv

"Die Akteure ernteten für ihre aufwühlende und beeindruckende Darstellung viel Applaus. «Es gefiel mir sehr gut, insbesondere was es in mir ausgelöst hat», so das Fazit einer Zuschauerin." (weiterlesen)

Thurgauer Tagblatt, 29. Januar 2018

Unterstützung

Swisslos Kanton St.Gallen
Stadt St.Gallen
Migros Kulturprozent
Ernst Göhner Stiftung
Stanley Thomas Johnson Stiftung
Schweizerische Interpretenstiftung

Ortsbürgergemeinde St.Gallen
Arnold Billwiller Stiftung

Stadt Luzern
Kanton Appenzell Ausserrhoden
Gemeinde Herisau
ThurKultur
Tisca Tiara Stiftung
Kulturpool-Oberthurgau
Kulturpool Regio Frauenfeld
Grabenhalle St.Gallen
Hof zu Wil
Eisenwerk Frauenfeld

Kompanie-Mitglieder

  • Aron Kitzig

    Aron Kitzig

    Videokünstler

    Aron Kitzig (1979) ist seit 2005 in der Kunstszene als Videokünstler aktiv. Über das Theater kam er zum Tanz hierfür arbeitete er mit dem Choreographen und Regisseur David Gierten zusammen. So entstanden mehrere Musiktheater Performance. Bei dieser Produktion fokussierte er sich immer mehr auf die Musik, was dazu führte dass er Mitgründer und stellvertretender Vorstand des zeitgenössischen Musik Labels «Testklang e.G.» wurde. Darüber hinaus beschäftigte er sich über ein Jahr in enger zusammenarbeit mit dem Komponisten Walter Zimmermann mit John Cage und Merce Cunningham woraus das Projekt «Jig for John» entstand. Das verstärkte Interesse an Musikperformance welches daraus entstand führte ihn auch an die Laizhalle wo er mit dem Intendant Daniel Kühnel zum Auftakt des Reformations Jahres 2014 das Projekt »Spiegel» und 2015 das Projekt «Bach im Spiegel» realisierte. Der Regisseur Marco Arturo Marelli wurde auf ihn aufmerksam, mit welchem er zusammen die Oper «Turandot» im Rahmen der Bregenzer Seefestspiele umsetzte. In Bulgarien kreierte er das Video für die Oper «Der fliegende Holländer» und in Albanien das Video für die Oper «La Traviata». Aron Kitzig lebte und arbeitete über die Jahre hinweg in London als auch Paris und Madrid. Zur Zeit lebt und arbeitet er in Wien.
  • BOGLARKA HORVATH

    BOGLARKA HORVATH

    Performerin

    wurde 1982 in Csikszereda (Rumänien) geboren, sie ist jedoch Ungarin. 1990 übersiedelte sie mit ihrer Familie nach Österreich. Ihre Schauspielausbildung absolvierte sie an der Schauspielakademie Budapest sowie am Konservatorium Wien. Von 2007 bis 2017 war sie Ensemblemitglied am Theater St.Gallen und spielte dort in zahlreichen Produktionen mit. Sie ist freischaffende Schauspielerin und Mutter von zwei Kindern.
  • EMILIO H. DÍAZ ABREGÚ

    EMILIO H. DÍAZ ABREGÚ

    Künstlerische Leitung / Dramaturgie / Lichtdesign / Performer

    studierte Theaterwissenschaften an der Nationalen Universität von Córdoba und begann im Bereich der Theaterbeleuchtung zu arbeiten. Dies ermöglichte ihm die Zusammenarbeit mit Theaterregisseuren wie Eugenio Barba, Diego Aramburo, Diqui James und Philipp Stölzl. Im Jahr 2005 gewann sein zweites Werk als Regisseur und Dramatiker, Estocolmo, La Primavera de los Llorones, den Young Creators Fund Award des Kulturministeriums von Córdoba. Seitdem hat er an mehr als 100 Theaterproduktionen als Regisseur, Dramaturg, Darsteller, Beleuchter, Bühnenbildner und Ausstatter mitgewirkt. Im Jahr 2010 führte er Regie bei Slaughter von Sergio Blanco, das grosse Anerkennung fand. Ende 2010 verlieh ihm das spanische Kulturministerium ein Stipendium für weiterführende Studien am Centro de Tecnologías del Espectáculo. Im Jahr 2011 war er Mitbegründer der ROTES VELO Kompanie, welche zum Ziel hat Kunstschaffende aus verschiedenen Bereichen zusammenzubringen. Er entwickelt und erforscht innovative Wege, um die Grenzen von Tanz, Musik und Theater zu verwischen. Seitdem hat die Kompanie über 100 Aufführungen gezeigt und kreiert jedes Jahr ein bis zwei neue Produktionen. 2016 wurde die Kompanie von der Stadt St. Gallen "für die Entwicklung und Realisierung neuer, anspruchsvoller und qualitativ hochwertiger Projekte" ausgezeichnet. Ende 2012 begann er für die argentinische Theatergruppe Fuerza Bruta zu arbeiten und nahm an nationalen und internationalen Tourneen teil (Argentinien 2012, China 2013, Korea 2013, 300 Tour China 2014). 2015 begann er mit der britischen Kompanie Wired Aerial Theatre zu arbeiten. Diese Zusammenarbeit öffnete ihm die Türen zu neuen aufregenden Möglichkeiten, wie z. B. Peter Pan im Open Air Theatre im Regents Park London und seine Teilnahme als Head Rigger und Produktionsleiter für die Aufführung As the World Tipped. Derzeit teilt er seine Arbeit zwischen der Entwicklung eigener Projekte mit der ROTES VELO Kompanie und seiner Beteiligung an großen Produktionen wie den Opern Carmen und Rigolleto der Bregenzer Festspiele (Österreich)
  • EMMA SKYLLBÄCK

    EMMA SKYLLBÄCK

    Performerin

    wurde 1984 in Schweden geboren und erhielt ihre erste tänzerische Ausbildung im Rahmen der Tanzförderung der Löftadalens Folkhögskola in Varberg. Von 2005 bis 2006 studierte sie mit einem internationalen Studentenvisum in New York. Emma Skyllbäck schloss ihre Tanzausbildung 2009 an der Iwanson Schule in München ab. Seit der Saison 2009/10 ist Emma Skyllbäck Mitglied der Tanzkompagnie am Theater St.Gallen. Seit 2012 ist sie als Sängerin zu hören und seit 2014 auch mit ihrer eigenen Band the moment yes. 2016 schloss sie die Ausbildung zur Yogalehrerin ab.
  • EXEQUIEL BARRERAS

    EXEQUIEL BARRERAS

    Künstlerische Leitung / Choreograf / Performer

    wurde 1984 in Cordoba/Argentinien geboren und erhielt dort seinen ersten Tanz- und Theaterunterricht. Im Jahr 2001 erhielt er ein Stipendium der Julio Bocca und Chet Walker Stiftung und wurde ein Jahr später Mitglied des Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín in Buenos Aires, wo er 7 Jahre lang tanzte. Seit 2005 arbeitet er an seinen eigenen Stücken, die in Argentinien, Deutschland, der Schweiz, Polen und den USA gezeigt wurden. Seit 2009 arbeitet er in Europa. Nach einer Spielzeit als Tänzer am Landestheater Coburg wechselte er zur Tanzkompanie des Theater St. Gallen, wo er von 2010 bis 2014 unter der Leitung von Marco Santi und von 2014 bis 2017 unter der Leitung von Beate Vollack als Tänzer und zeitweise als Assistent der Kompanie engagiert war. Seit der Spielzeit 2017/18 ist er an der Seite von Estefania Miranda choreografischer Assistent und Probenleiter der Tanzkompanie von Konzert Theater Bern. Dort arbeitet er mit weltbekannten Choreographen wie Sharon Eyal, Jo Strømgren, Eduard Clug, Cathy Marston, Bryan Arias, Ihsan Rustem, Felix Landerer u.a. zusammen. Im Jahr 2011 war er Mitbegründer der ROTES VELO Kompanie, welche zum Ziel hat Künstler aus verschiedenen Bereichen zusammenzubringen. Er entwickelt und erforscht innovative Wege, um die Grenzen von Tanz, Musik und Theater zu verwischen. Seitdem hat die Kompanie über 100 Aufführungen gezeigt und kreiert jedes Jahr ein bis zwei neue Produktionen. 2016 und 2021 wurde die Kompanie von der Stadt und dem Kanton St. Gallen "für die Entwicklung und Realisierung neuer, anspruchsvoller und qualitativ hochwertiger Projekte" ausgezeichnet. Als künstlerischer Leiter und Choreograf in der Schweiz kreiert er und arbeitet mit an Produktionen der freien Szene und an Theatern wie dem Theater St. Gallen, Theater Chur, Konzert Theater Bern und Luzerner Theater u.a.
  • FLAVIA SOMALVICO

    FLAVIA SOMALVICO

    Kostüme

    wurde 1988 in Chur geboren. Nach dem Gestalterischen Vorkurs in Aarau absolvierte sie eine Lehre als Theatermalerin am Theater St.Gallen. Durch eine Assistenzstelle bei der Kostümbildnerin Filippia Elísdóttir in der Kostümmalerei im Theater St.Gallen, konnte sie wichtige Erfahrungen sammeln. Anschliessend erhielt sie eine Anstellung im Malsaal des Theater Bern und Schauspielhaus Zürich. 2011 arbeitete sie das erste Mal mit Exequiel Barreras zusammen für sein Tanzstück "dreiunddreissig", darauf folgte die Zusammenarbeit mit der ROTES VELO für diverse Produktionen. http://flaviasomalvico.blogspot.com
  • HELLA IMMLER

    HELLA IMMLER

    Künstlerische Leitung / Produktionsleitung / Performerin

    wurde 1983 in Massat/Frankreich geboren. Sie studierte Tanz in Berlin und an der Hochschule für Kunst Arnheim, ArtEZ in den Niederlanden. Ab 2008 war sie Ensemblemitglied am Tanztheater Osnabrück und von 2009-14 am Theater St.Gallen. Sie tanzte u.a. für Choreographen wie Anton Lachky, Jossi Berg & Oded Graf, Jozef Frucek & Linda Kapetanea. Sie unterrichtet zeitgenössischen Tanz und gibt regelmässig das Profitraining in St. Gallen, Basel, Dornbirn sowie in Köln und ist Dozentin am Conservatoire de Fribourg. Seit 2009 leitet sie Tanzimprovisationskurse für Menschen ab 50 Jahren. 2011 gründete sie die ROTES VELO Kompanie, mit der sie als Produktionsleiterin und Tänzerin viele Produktionen realisierte, sowie den Dokumentarfilm Tanz im Alter produzierte. 2015-17 war sie Gesamtleiterin für das Tanzfest St. Gallen. Sie ist eine ausgebildete Ashtanga und Vinyasa Yogalehrerin. Sie arbeitet als freischaffende Tänzerin, Projektleiterin, Tanz- und Yogalehrerin und bei der Theodora Stiftung als Kinderspitalclown. https://www.hellaimmler.com
  • JACQUES ERLANGER

    JACQUES ERLANGER

    Produktionsleitung

    wurde 1965 in St.Gallen/Schweiz geboren. Er ist Soziologe und Kaufmann. Er lebt in St.Gallen und engagiert sich in verschiedenen Kulturprojekten. Er hatte unter anderem das Sekretariat der Visarte.ost (Ostschweizer Künstlerverband) geleitet und das Sitterwerk St.Gallen in seinen Gründungsjahren mitentwickelt. Das Hotel und Restaurant Militärkantine St.Gallen (historisches Hotel 2017) wurde von ihm im Jahre 2014 mitinitiiert und in seiner Ausgestaltung massgeblich geprägt. Als freischaffender Kulturmanager produziert er seit 2016 verschiedene Theaterstücke, begleitet Ausstellungen, erstellt Webseiten und finanziert Kulturprojekte. Er berät Kulturschaffende aller Art und fungiert häufig als Geburtshelfer. https://www.jacques-erlanger.ch
  • RAOUL NAGEL

    RAOUL NAGEL

    Musikalische Leitung / Performer

    Der Sänger und Komponist lebt und arbeitet in der Schweiz und in Deutschland, wo er Musik für TV und Theater schreibt und auf der Bühne steht. Er komponiert unter anderem seit 2017 die Musik für den erfolgreichen ARD-Krimi WAPO Bodensee. Raoul Nagel war Frontsänger bei Schweizer Bands wie K-tharsis, Culture Connection und The Moment Yes. Als Slam Poet und Rapper prägte er die ersten Poetry Slams in der Schweiz mit. Beim Lokalradio Toxic.fm leitete er die Abendsendung Dubstation und die Late-Night-Talkshow Freunde der Nacht und produzierte Jingles und Hörspiele. Am Theater St.Gallen arbeitete er als Techniker, Bühnenmusiker und Komponist. Darunter kam es unter anderem zur Zusammenarbeit mit Thorleifur Örn Arnarsson (Othello), Veit Güssow (Ein fliehendes Pferd), Milo Rau (City of Change) und zur musikalischen Leitung beim erfolgreichen Format Late Night Lok. Seine Arbeit im Tanztheater und im Schauspiel brachte in an verschiedene Häuser und Spielstätten in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Seit 2016 arbeitet Raoul Nagel regelmässig mit der Rotes Velo Tanzkompanie, wo er als Performer auf der Bühne steht und als musikalischer Leiter tätig ist. Als Media Composer schreibt und produziert Raoul Nagel unter anderem für RBB Berlin und Brandenburg, Podcasts und Talk Shows bei Audible (zB 'Das Gespräch' mit Jörg Tadeusz) und vertont Werbungen und Image-Filme. https://www.raoulnagel.com
  • THOMAS TROXLER

    THOMAS TROXLER

    Performer

    steht seit 25 Jahren als Schlagzeuger auf der Bühne. Nach dem Vorkurs an der Jazzschule, einem Studium in Politikwissenschaft und Soziologie und mehrere Jahre in der Leitung eines Velokurierbetriebs ist er seit 2016 Hauptberuflich als Schlagzeuger und Produzent für die Band Flieder und das Bandkollektiv Pätschwerk unterwegs. Daneben arbeitet er als Velokurier, trainiert Aikido und betreibt als Teil des Musikerkollektivs RedBrickChapel ein eigenes Musiklabel. 2016 hat er in einer Bewegungstheater-Produktion des MovingArt-Kollektivs mitgewirkt.