BRING DAS VELO NACH HAUSE

UPPERCUT

Ein Boxring, gleißendes weißes Licht,
kämpfende Frauen.

Ausgehend von einer Erzählung des argentinischen Autors Daniel Veronese, beschäftigt sich Exequiel Barreras in seiner Choreografie mit den Themen Aggression und Verletzlichkeit, aber auch Stärke und Schönheit.

Das gleissende Licht lässt immer mehr Menschen erblinden, sie müssten nur wegschauen, doch das fällt schwer angesichts des Kampfes, der von drei bereits erblindeten Frauen ausgetragen wird. Sie kämpfen um einen besonderen Preis, um einen Bräutigam. Es ist ein Ritual, das befolgt werden muss, ein Zwang, der alle Beteiligten erfasst hat.

Die Zuschauenden sitzen rund um den Boxring, werden durch Tanz und Gesang unmittelbar hineingezogen in diese rätselhafte Welt des Daniel Veronese, die viele Andeutungen und Anspielungen auf unsere reale Gegenwart zulässt.

Informationen

KÜNSTLERISCHE LEITUNG:
Exequiel Barreras

DRAMATURGIE: Emilio H. Díaz Abregú

PERFORMANCE: Yannick Badier,
Zaida Ballesteros, Hella Immler,
Emma Skyllbäck,
Tobias Spori

KOSTÜME: Flavia Somalvico


BÜHNE: Flavia Somalvico


LICHT: Emilio H. Díaz Abregú


PRODUKTIONSLEITUNG: Hella Immler


DAUER: 60 Minuten


PRODUKTION: Uppercut / 2014

Aufführungen

Premiere:
2. März 2014, Grabenhalle St.Gallen

Weitere Vorstellungen:

9. / 12. März 2014, Grabenhalle St.Gallen
2. Mai 2014, Gastspiel des Tanzfest, Grabenhalle
23. Mai 2014, Lokremise St. Gallen

Wiederaufnahme mit einem argentinischen Team:
17. /18. /19. / 20. November 2015, Espacio Callejon, Buenos Aires (ARG)

Medienberichte

Tänzer toben sich im Ring aus
Ein ritueller Kampf auf (…)

St.Galler Tagblatt, 28. Februar 2014

Beeindruckend getanzter Kampf. (…)ein vielschichtiges Tanzstück. (…)grosse Themen, die intelligent wie kritsch auf der Bühne verhandelt werden (...) Die fünf Tänzer beeindrucken in allen Sparten und selbst unter extremen Bedingungen. Das alles ist choreographisch und tänzerisch höchst durchgestaltet...

St.Galler Tagblatt, 5. März 2014

«Wir versuchen den Kampf in neue Bilder zu übersetzen. Wir wollen nicht nur die Brutalität zeigen, sondern gerade auch die Menschlichkeit»

St.Galler Tagblatt, 9. März 2014

Inspirationsquelle für die Spielanlage war das Stück «Ring-side» des Argentiniers Daniel Veronese.

Saiten Kulturmagazin, Mai 2014

Tanz von Bohl bis Lok
radikalisierte Version am Tanzfest (…)

St.Galler Tagblatt, 07. Mai 2014

Unterstützung

Stadt St.Gallen

Kulturförderung Kanton St.Gallen

Migros Kulturprozent

Ernst Göhner Stiftung

Arnold Billwiller Stiftung

Schweizerische Interpretenstiftung

Sophie und Karl Binding Stiftung

Corymbo Stiftung

Familien Vontobel Stiftung

Prodanza Argentinien

Kompanie-Mitglieder

  • EMILIO H. DÍAZ ABREGÚ

    EMILIO H. DÍAZ ABREGÚ

    Künstlerische Leitung / Dramaturgie / Lichtdesign / Performer

    studierte Theaterwissenschaften an der Nationalen Universität von Córdoba und begann im Bereich der Theaterbeleuchtung zu arbeiten. Dies ermöglichte ihm die Zusammenarbeit mit Theaterregisseuren wie Eugenio Barba, Diego Aramburo, Diqui James und Philipp Stölzl. Im Jahr 2005 gewann sein zweites Werk als Regisseur und Dramatiker, Estocolmo, La Primavera de los Llorones, den Young Creators Fund Award des Kulturministeriums von Córdoba. Seitdem hat er an mehr als 100 Theaterproduktionen als Regisseur, Dramaturg, Darsteller, Beleuchter, Bühnenbildner und Ausstatter mitgewirkt. Im Jahr 2010 führte er Regie bei Slaughter von Sergio Blanco, das grosse Anerkennung fand. Ende 2010 verlieh ihm das spanische Kulturministerium ein Stipendium für weiterführende Studien am Centro de Tecnologías del Espectáculo. Im Jahr 2011 war er Mitbegründer der ROTES VELO Kompanie, welche zum Ziel hat Kunstschaffende aus verschiedenen Bereichen zusammenzubringen. Er entwickelt und erforscht innovative Wege, um die Grenzen von Tanz, Musik und Theater zu verwischen. Seitdem hat die Kompanie über 100 Aufführungen gezeigt und kreiert jedes Jahr ein bis zwei neue Produktionen. 2016 wurde die Kompanie von der Stadt St. Gallen "für die Entwicklung und Realisierung neuer, anspruchsvoller und qualitativ hochwertiger Projekte" ausgezeichnet. Ende 2012 begann er für die argentinische Theatergruppe Fuerza Bruta zu arbeiten und nahm an nationalen und internationalen Tourneen teil (Argentinien 2012, China 2013, Korea 2013, 300 Tour China 2014). 2015 begann er mit der britischen Kompanie Wired Aerial Theatre zu arbeiten. Diese Zusammenarbeit öffnete ihm die Türen zu neuen aufregenden Möglichkeiten, wie z. B. Peter Pan im Open Air Theatre im Regents Park London und seine Teilnahme als Head Rigger und Produktionsleiter für die Aufführung As the World Tipped. Derzeit teilt er seine Arbeit zwischen der Entwicklung eigener Projekte mit der ROTES VELO Kompanie und seiner Beteiligung an großen Produktionen wie den Opern Carmen und Rigolleto der Bregenzer Festspiele (Österreich)
  • EMMA SKYLLBÄCK

    EMMA SKYLLBÄCK

    Performerin

    wurde 1984 in Schweden geboren und erhielt ihre erste tänzerische Ausbildung im Rahmen der Tanzförderung der Löftadalens Folkhögskola in Varberg. Von 2005 bis 2006 studierte sie mit einem internationalen Studentenvisum in New York. Emma Skyllbäck schloss ihre Tanzausbildung 2009 an der Iwanson Schule in München ab. Seit der Saison 2009/10 ist Emma Skyllbäck Mitglied der Tanzkompagnie am Theater St.Gallen. Seit 2012 ist sie als Sängerin zu hören und seit 2014 auch mit ihrer eigenen Band the moment yes. 2016 schloss sie die Ausbildung zur Yogalehrerin ab.
  • EXEQUIEL BARRERAS

    EXEQUIEL BARRERAS

    Künstlerische Leitung / Choreograf / Performer

    wurde 1984 in Cordoba/Argentinien geboren und erhielt dort seinen ersten Tanz- und Theaterunterricht. Im Jahr 2001 erhielt er ein Stipendium der Julio Bocca und Chet Walker Stiftung und wurde ein Jahr später Mitglied des Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín in Buenos Aires, wo er 7 Jahre lang tanzte. Seit 2005 arbeitet er an seinen eigenen Stücken, die in Argentinien, Deutschland, der Schweiz, Polen und den USA gezeigt wurden. Seit 2009 arbeitet er in Europa. Nach einer Spielzeit als Tänzer am Landestheater Coburg wechselte er zur Tanzkompanie des Theater St. Gallen, wo er von 2010 bis 2014 unter der Leitung von Marco Santi und von 2014 bis 2017 unter der Leitung von Beate Vollack als Tänzer und zeitweise als Assistent der Kompanie engagiert war. Von der Spielzeit 2017 - 22 war er an der Seite von Estefania Miranda und später von Isabelle Bischof choreografischer Assistent und Bewegungsdramaturg der Tanzkompanie von Konzert Theater Bern. Dort arbeitete er mit weltbekannten Choreographen wie Sharon Eyal, Jo Strømgren, Eduard Clug, Cathy Marston, Bryan Arias, Ihsan Rustem, Felix Landerer u.a. zusammen. Im Jahr 2011 war er Mitbegründer der ROTES VELO Kompanie, welche zum Ziel hat Künstler aus verschiedenen Bereichen zusammenzubringen. Er entwickelt und erforscht innovative Wege, um die Grenzen von Tanz, Musik und Theater zu verwischen. Seitdem hat die Kompanie über 100 Aufführungen gezeigt und kreiert jedes Jahr ein bis zwei neue Produktionen. 2016 und 2021 wurde die Kompanie von der Stadt und dem Kanton St. Gallen "für die Entwicklung und Realisierung neuer, anspruchsvoller und qualitativ hochwertiger Projekte" ausgezeichnet. Als künstlerischer Leiter und Choreograf in der Schweiz kreiert er und arbeitet mit an Produktionen der freien Szene und an Theatern wie dem Theater St. Gallen, Theater Chur, Konzert Theater Bern und Luzerner Theater u.a.
  • FLAVIA SOMALVICO

    FLAVIA SOMALVICO

    Kostüme

    wurde 1988 in Chur geboren. Nach dem Gestalterischen Vorkurs in Aarau absolvierte sie eine Lehre als Theatermalerin am Theater St.Gallen. Durch eine Assistenzstelle bei der Kostümbildnerin Filippia Elísdóttir in der Kostümmalerei im Theater St.Gallen, konnte sie wichtige Erfahrungen sammeln. Anschliessend erhielt sie eine Anstellung im Malsaal des Theater Bern und Schauspielhaus Zürich. 2011 arbeitete sie das erste Mal mit Exequiel Barreras zusammen für sein Tanzstück "dreiunddreissig", darauf folgte die Zusammenarbeit mit der ROTES VELO für diverse Produktionen. http://flaviasomalvico.blogspot.com
  • HELLA IMMLER

    HELLA IMMLER

    Künstlerische Leitung / Produktionsleitung / Performerin

    wurde 1983 in Massat/Frankreich geboren. Sie studierte Tanz in Berlin und an der Hochschule für Kunst Arnheim, ArtEZ in den Niederlanden. Ab 2008 war sie Ensemblemitglied am Tanztheater Osnabrück und von 2009-14 am Theater St.Gallen. Sie tanzte u.a. für Choreographen wie Anton Lachky, Jossi Berg & Oded Graf, Jozef Frucek & Linda Kapetanea. Sie unterrichtet zeitgenössischen Tanz und gibt regelmässig das Profitraining in St. Gallen, Basel, Dornbirn sowie in Köln und ist Dozentin am Conservatoire de Fribourg. Seit 2009 leitet sie Tanzimprovisationskurse für Menschen ab 50 Jahren. 2011 gründete sie die ROTES VELO Kompanie, mit der sie als Produktionsleiterin und Tänzerin viele Produktionen realisierte, sowie den Dokumentarfilm Tanz im Alter produzierte. 2015-17 war sie Gesamtleiterin für das Tanzfest St. Gallen. Sie ist eine ausgebildete Ashtanga und Vinyasa Yogalehrerin. Sie arbeitet als freischaffende Tänzerin, Projektleiterin, Tanz- und Yogalehrerin und bei der Theodora Stiftung als Kinderspitalclown. https://www.hellaimmler.com
  • TOBIAS SPORI

    TOBIAS SPORI

    Gast-Performer

    wurde 1983 in Zollikofen bei Bern geboren. Er studierte Bühnentanz und Tanzpädagogik an der Iwanson Schule in München und war anschliessend Mitglied der Tanzkompanie des Theaters St. Gallen. Er gründete die Kompanie Panorama Dance Theater. https://panorama-dancetheater.com
  • YANNICK BADIER

    YANNICK BADIER

    Performer / Sänger

    wurde 1981 in Marseille/Frankreich geboren und erhielt seine Tanzausbildung am Conservatoire de Danse in Avignon. Sein erstes Engagement erhielt er an der Grazer Oper. Darauf folgte die Metros Company in Barcelona, und eine Zeit in Berlin wo er als freischaffender Tänzer arbeitete. 2008 und 2009 nahm er unter der Leitung von Jochen Heckmann und Philippe Saire am Coaching Projekt für Choreografen Siwic in Zürich teil. Von 2009 bis 2012 war er Ensemblemitglied der Tanzkompagnie am Theater St. Gallen. Während dieser Zeit fängt er seine Gesangsausbildung an, u.a bei Scot Weir (ZhdK Zürich). Yannick verlässt 2012 St.Gallen und zieht nach Basel, wo er seine Karriere als klassischer Sänger und als Tänzer fortführt. Er lässt sich heute von Heidi Brunner stimmlich beraten, und ist auf Opernbühnen (Avenches Opéra, Free Opera Company Zürich, Opéra de Fribourg, Schlosstheater Schönnbrunn in Wien, Opéra Eclaté/FR...) und in geistliche Musik Konzerten (Ensemble Orlando, Vokalensemble Voce Basel...), als Chorist sowohl wie als Solist zu hören. Den Rahmen der Theaterbühne sprengt Yannick gerne durch Performances im Kunstmuseum St.Gallen, Lokremise St Gallen, Kunstverein Freiburg/DE, Fondation Beyeler Basel... Yannick ist in Werken aufgetreten von Choreographen wie Darrel Toulon, Francesca Harper, Gideon Oberzanek, Tamas Topolansky, Ramon Oller, Joshua Monten, Vanessa Lopez, Marco Santi, Andrea Boll, Jossi Berg/Oded Graf, Patricia Rotondaro, Marcel Leemann, Zaida Ballesteros, Exequiel Barreras, Jitti Chompee, u.a.
  • ZAIDA BALLESTEROS

    ZAIDA BALLESTEROS

    Gast-Performerin

    wurde in Granada geboren. Sie studierte am Conservatorio Profesional de danza de Granada und an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt a.M. Ihre eigenen choreografischen Tanz- und Videoarbeiten zeigte sie bei verschiedenen Festivals in Deutschland, Spanien und der Schweiz. Sie war als Tänzerin am Theater Osnabrück und anschliessend am Theater St.Gallen tätig. Sie ist nun als freischaffende Tänzerin und Dozentin Europaweit unterwegs. https://zaidaballesteros.com
    PRODUKTIONEN
    UPPERCUT