- NEWS
- PIRATENWUNDER
- KUNST IM HOF
- DER TISCH DER ERINNERUNGEN
- DER RISS
- DIE TRAUMMASCHINE
- KINDERAUGEN
- TERRA INCOGNITA
- REVOLUTION DADA
- EINE STUNDE AUF ERDEN
- CHUR TANZT Nordwärts
- ALLES GUETI
- ICH BIN... PUNK?
- SuperwoMen
- CHIMERA
- PIT STOP or the lollipop man
- CITY DANCE WALK
- PLOP!
- UPPERCUT
- TANZ IM ALTER – Dokufilm
- ALBERTO, der Mann der geht
PIRATENWUNDER
Das Geheimnis des Ozeans
Eine Performance für die ganze Familie

Ein junges Mädchen entdeckt in einer alten Kiste ein Foto ihrer verschwundenen Mutter und eine geheimnisvolle Karte. Mutig macht sie sich als Piratin auf den Weg übers Meer. Ihre Reise führt sie über drei rätselhafte Inseln, die sie herausfordern – bis sie in einer Meereshöhle einen besonderen Schatz findet: keinen aus Gold, sondern einen, der sie mit ihrer Mutter verbindet und ihr neue Stärke schenkt.
PIRATENWUNDER erzählt diese poetische Abenteuergeschichte mit Tanz, Objekttheater und Interaktion. In einer fantasievollen Bühne aus recycelten Materialien entsteht eine familienfreundliche Reise über Verlust, Mut, Identität und die Kraft innerer Wandlung.
Die ROTES VELO Kompanie verzaubert bildgewaltig und berührend Gross und Klein. Eine magische Reise – ein sinnliches Theatererlebnis für die ganze Familie. Geeignet für Kinder ab 5 Jahren.

VORSTELLUNGEN
2. April, 16:00 - Junge Bühne Bern (BETA Stage Festival)
3. April, 16:00 - Junge Bühne Bern (BETA Stage Festival)
25. April, 16:00 - TanzRaum Herisau
26. April, 15:00 & 18:00 - Offene Kirche, St. Gallen
29. April, 16:00 - Phönix Theater, Steckborn
8. Mai, 15:00 - Theater Szene, Bern (Tanzfest Bern)
28. Juni, 16:00 - Biohof Schüpfenried, Uettligen BE
SCHULVORSTELLUNGEN
2. April, 9:00 / 10:15- Junge Bühne Bern
29. April, 10:00 - Phönix Theater, Steckborn
8. Mai, 10:00 - Theater Szene, Bern

Eine Koproduktion vom TANZhAUS Bern und Phönix Theater, Steckborn

Über das Stück
Ayla, ein junges Mädchen, sitzt in ihrem Zimmer – umgeben von Umzugskisten, zwischen Aufbruch und Abschied. Sie findet in einer alten Kiste ein Foto ihrer verschwundenen Mutter sowie eine geheimnisvolle Karte. Während Stimmen aus dem Off sie zurück in den Alltag rufen, wird dieser Fund zum Auslöser einer symbolischen Reise ins Innere des Ozeans und zugleich in ihre eigene Erinnerung – auf der Suche nach einem verlorenen Schatz.
Als Piratin folgt sie der Karte zu drei magischen Orten. Sie begegnet der Qualle der Stille, dem Strom der Erinnerungen und dem Oktopus der Verwirrung, die jeweils eine innere Prüfung darstellen.
Am Ende entdeckt sie in einer Meereshöhle keinen materiellen Schatz, sondern ein Erinnerungsstück, das ihre Verbindung zur Mutter erneuert und sie gestärkt zurückkehren lässt.
Piratenwunder ist mehr als ein Abenteuer: Es zeigt die Verletzlichkeit unserer Erinnerungen und die Suche nach Orientierung in einer flüchtigen Welt. Die junge Protagonistin lernt, aus Verlust Kraft zu schöpfen, und nimmt das Publikum auf diese Reise mit. Spielerisch und sinnlich ermutigt Piratenwunder Kinder, ihre inneren Schätze zu entdecken und erinnert daran, dass Identität aus Erinnern, Loslassen und Entdecken entsteht. Ein poetisches Stück, das Tanz, Objekttheater und Interaktion zu einem sinnlich-intelligenten Familienstück über Verlust, Mut, Identität und die Kraft innerer Wandlung verbindet.
Informationen
KÜNSTLERISCHE LEITUNG:
Exequiel Barreras
PERFORMANCE:
Maureen Zollinger, Katharina Ludwig
DRAMATURGIE:
Gonzalo Dreizik
MUSIK:
Víctor Rodríguez
BÜHNENGESTALTUNG:
Pablo Carosio, Exequiel Barreras
KOSTÜMDESIGN:
Hella Immler, Exequiel Barreras
LICHT:
Exequiel Barreras
ASSISTENTIN:
Zoë Wiedmer
GRAFIKDESIGN:
Spensa Studio
FOTOS:
Stefan Klinger
KAMERA:
Tobias Wittmann
PRODUKTIONSLEITUNG:
Jacques Erlanger, Liselotte Hunziker-Kraessig, Hella Immler
KOPRODUKTION: TANZhAUS Bern / Phönix Theater, Steckborn
Videos
Aufführungen
2026
2. April, 9:00 / 10:15 - Junge Bühne Bern (Schulvorstellung)
2. April, 16:00 - Junge Bühne Bern (BETA Stage Festival)
3. April, 16:00 - Junge Bühne Bern (BETA Stage Festival)
25. April, 16:00 - TanzRaum Herisau
26. April, 15:00 & 18:00 - Offene Kirche, St. Gallen
29. April, 10:00 - Phönix Theater, Steckborn (Schulvorstellung)
29. April, 16:00 - Phönix Theater, Steckborn
8. Mai, 10:00 - Theater Szene, Bern (Schulvorstellung)
8. Mai, 15:00 - Theater Szene, Bern
(Tanzfest Bern)
28. Juni, 16:00 - Biohof Schüpfenried, Uettligen BE
Tickets
2. April, 16:00 - Junge Bühne Bern
3. April, 16:00 - Junge Bühne Bern
25. April, 16:00 - TanzRaum Herisau
26. April, 15:00 - Offene Kirche, SG
26. April, 18:00 - Offene Kirche, SG
29. April, 16:00 - Phönix Theater, Steckborn
8. Mai, 15:00 - Theater Szene, Bern
28. Juni, 16:00 - Biohof Schüpfenried, Uettligen BE
Unterstützung
Annette Ringier-Stiftung
Biohof Schüpfenried
Burgergemeinde Bern
Dr. Fred Styger Stiftung
Friedrich & Anita Frey-Bücheler-Stiftung Gemeinde Herisau
Gemeinde Wohlen
Gesellschaft zu Ober-Gerwern Bern
Johannes Waldburger-Stiftung
Kanton St. Gallen - Lotteriefonds
Kinder und Jugendkultur Stadt Bern
Kulturpool-Untersee
Metrohm Stiftung
Migros Aare Kulturprozent
Stadt St. Gallen
Stiftung Dr. med. Claus Hilsdorf und Josefine Hilsdorf-Fontana
Kompanie-Mitglieder
- EXEQUIEL BARRERAS

EXEQUIEL BARRERAS
Künstlerische Leitung / Choreograf / Performer
wurde 1984 in Cordoba/Argentinien geboren und erhielt dort seinen ersten Tanz- und Theaterunterricht. Im Jahr 2001 erhielt er ein Stipendium der Julio Bocca und Chet Walker Stiftung und wurde ein Jahr später Mitglied des Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín in Buenos Aires, wo er 7 Jahre lang tanzte. Seit 2005 arbeitet er an seinen eigenen Stücken, die in Argentinien, Deutschland, der Schweiz, Polen und den USA gezeigt wurden. Seit 2009 arbeitet er in Europa. Nach einer Spielzeit als Tänzer am Landestheater Coburg wechselte er zur Tanzkompanie des Theater St. Gallen, wo er von 2010 bis 2014 unter der Leitung von Marco Santi und von 2014 bis 2017 unter der Leitung von Beate Vollack als Tänzer und zeitweise als Assistent der Kompanie engagiert war. Von der Spielzeit 2017 - 22 war er an der Seite von Estefania Miranda und später von Isabelle Bischof choreografischer Assistent und Bewegungsdramaturg der Tanzkompanie von Konzert Theater Bern. Dort arbeitete er mit weltbekannten Choreographen wie Sharon Eyal, Jo Strømgren, Eduard Clug, Cathy Marston, Bryan Arias, Ihsan Rustem, Felix Landerer u.a. zusammen. Im Jahr 2011 war er Mitbegründer der ROTES VELO Kompanie, welche zum Ziel hat Künstler aus verschiedenen Bereichen zusammenzubringen. Er entwickelt und erforscht innovative Wege, um die Grenzen von Tanz, Musik und Theater zu verwischen. Seitdem hat die Kompanie über 100 Aufführungen gezeigt und kreiert jedes Jahr ein bis zwei neue Produktionen. 2016 und 2021 wurde die Kompanie von der Stadt und dem Kanton St. Gallen "für die Entwicklung und Realisierung neuer, anspruchsvoller und qualitativ hochwertiger Projekte" ausgezeichnet. Als künstlerischer Leiter und Choreograf in der Schweiz kreiert er und arbeitet mit an Produktionen der freien Szene und an Theatern wie dem Theater St. Gallen, Theater Chur, Konzert Theater Bern und Luzerner Theater u.a.PRODUKTIONEN
PIRATENWUNDER KUNST IM HOF DER TISCH DER ERINNERUNGEN DIE TRAUMMASCHINE KINDERAUGEN TERRA INCOGNITA REVOLUTION DADA EINE STUNDE AUF ERDEN CHUR TANZT Nordwärts ALLES GUETI ICH BIN... PUNK? SuperwoMen CHIMERA PIT STOP or the lollipop man CITY DANCE WALK PLOP! UPPERCUT TANZ IM ALTER – Dokufilm ALBERTO, der Mann der geht - GONZALO DREIZIK

GONZALO DREIZIK
Dramaturg
Schauspieler, Dramaturg, Regisseur, Produzent und Dozent – im Jahr 1998 ruft er seine erste Bühne ins Leben: die Theatergruppe „Loquevenga“. 2002 wird er Teil des festen Ensembles des „Teatro Minúsculo“, jener kleinen Bühne mit großer Seele. Zwischen 2003 und 2013 prägt er das Schaffen der Truppe „eL GaLLiNeRo teatro“, und von 2008 bis 2015 engagiert er sich im kreativen Kollektiv „El colectivo de la banda“. Als Schauspieler stand er in über 35 Produktionen auf der Bühne – unter ihnen bemerkenswerte Werke wie Othilio, Las Peponas, Buena Macho, Maldita Afrodita, Booonino, La fiestita und viele mehr, die sein vielseitiges Können spiegeln. Aktuell widmet er sich mit Herz und Hingabe dem Projekt „el Papilo“ und arbeitet an neuen Inszenierungen mit dem „Teatro Minúsculo“, das weiterhin als kreative Heimat dient. - HELLA IMMLER

HELLA IMMLER
Künstlerische Leitung / Produktionsleitung / Performerin
wurde 1983 in Massat/Frankreich geboren. Sie studierte Tanz in Berlin und an der Hochschule für Kunst Arnheim, ArtEZ in den Niederlanden. Ab 2008 war sie Ensemblemitglied am Tanztheater Osnabrück und von 2009-14 am Theater St.Gallen. Sie tanzte u.a. für Choreographen wie Anton Lachky, Jossi Berg & Oded Graf, Jozef Frucek & Linda Kapetanea. Sie unterrichtet zeitgenössischen Tanz und gibt regelmässig das Profitraining in St. Gallen, Basel, Dornbirn sowie in Köln und ist Dozentin am Conservatoire de Fribourg. Seit 2009 leitet sie Tanzimprovisationskurse für Menschen ab 50 Jahren. 2011 gründete sie die ROTES VELO Kompanie, mit der sie als Produktionsleiterin und Tänzerin viele Produktionen realisierte, sowie den Dokumentarfilm Tanz im Alter produzierte. 2015-17 war sie Gesamtleiterin für das Tanzfest St. Gallen. Sie ist eine ausgebildete Ashtanga und Vinyasa Yogalehrerin. Sie arbeitet als freischaffende Tänzerin, Projektleiterin, Tanz- und Yogalehrerin und bei der Theodora Stiftung als Kinderspitalclown. https://www.hellaimmler.com - JACQUES ERLANGER

JACQUES ERLANGER
Produktionsleitung
wurde 1965 in St.Gallen/Schweiz geboren. Er ist Soziologe und Kaufmann. Er lebt in St.Gallen und engagiert sich in verschiedenen Kulturprojekten. Er hatte unter anderem das Sekretariat der Visarte.ost (Ostschweizer Künstlerverband) geleitet und das Sitterwerk St.Gallen in seinen Gründungsjahren mitentwickelt. Das Hotel und Restaurant Militärkantine St.Gallen (historisches Hotel 2017) wurde von ihm im Jahre 2014 mitinitiiert und in seiner Ausgestaltung massgeblich geprägt. Als freischaffender Kulturmanager produziert er seit 2016 verschiedene Theaterstücke, begleitet Ausstellungen, erstellt Webseiten und finanziert Kulturprojekte. Er berät Kulturschaffende aller Art und fungiert häufig als Geburtshelfer. https://www.jacques-erlanger.ch - KATHARINA LUDWIG

KATHARINA LUDWIG
Performerin
Die deutsche Tänzerin Katharina Ludwig absolvierte ihre Ausbildung an der Iwanson School of Contemporary Dance in München sowie an der Anton-Bruckner-Universität in Linz (Masterstudiengang in Movement Research). Nach mehrjähriger Arbeit mit der Bern-basierten Joshua Monten Dance Company ist Katharina 2023 nach Bern gezogen und arbeitet als freischaffende Tänzerin, Choreografin und Tanzlehrerin. Sie ist stark in der lokalen und überregionalen Szene vernetzt und unter anderem im Vorstand des Vereins Berner Tanzschaffende (BETA) tätig. Ihre professionelle Arbeit als Tänzerin beinhaltet Engagements mit Wim Vandekeybus, Simone Elliot, Emese Nagy, Sade Mamedova, Nunzio Impellizeri, Shibui Kollektiv und Karolin Stächele/Dagada Dance Company. In ihrer choreografischen Arbeit hat Katharina mehrere Kurzstücke kreiert, die international gezeigt wurden. Erste eigene Produktionen sind in der Entwicklung. - Lilo Hunziker-Kraessig

Lilo Hunziker-Kraessig
Produktionsleiterin
Liselotte Hunziker-Kraessig lebt in St.Gallen. Sie ist Kulturvermittlerin, Kauffrau und langjährige Mitarbeiterin in einer Werbeagentur in St. Gallen in den Bereichen Konzeption, Text und Personalmanagement. Seit 2018 gehört sie als Produktionsleitungsassistentin zum Team von Jacques Erlanger. https://www.jacques-erlanger.ch - MAUREEN ZOLLINGER

MAUREEN ZOLLINGER
Performerin
ist Tänzerin und Performerin aus Winterthur. Ihre tänzerische Reise führte sie nach München, wo sie an der IWANSON International School for Contemporary Dance zeitgenössischen Bühnentanz studierte. Nach ihrem Abschluss vertiefte sie ihre Praxis im Post-graduate Programm „NIMBLE project“ mit Künstler:innen wie Moritz Ostruschnjak, Eldad Ben Sasson und Zoe Gyssler. Seit 2020 ist Maureen in der internationalen Tanz- und Performance-Szene aktiv. Seit ihrer Rückkehr in die Schweiz 2021 arbeitet sie als freischaffende Tänzerin für Choreograf:innen und Ensembles wie Andrea Boll, Marie Alexis, Mirjam Jamuna Zweifel und Rotes Velo. Maureen ist Mitbegründerin des Kollektivs Zookunft.Project, das spartenübergreifende Projekte wie die performative Installation "NULL" im Kunst im Depot 2020 realisierte. In ihrer eigenen künstlerischen Praxis erforscht Maureen derzeit den Körper als Kontinuum der Natur (Eco-Somatics) und an der Schnittstelle von Tanz und Architektur. In ihrer einjährigen Recherche "Homeostatic Peace" (2022), unterstützt durch die Stadt Zürich, widmete sie sich einem holistischen Konzept von Frieden, inspiriert von den Prozessen der Homöostase in der Natur. Dabei entwickelte sie Workshop-Formate und erste interaktive Performanceansätze. Maureen arbeitet seit 2023 mit der Rotes Velo Kompanie zusammen. - PABLO CAROSIO

PABLO CAROSIO
Bühnenbildgestaltung
wurde 1982 geboren, aufgewachsen in Río Negro und Córdoba, Argentinien. Er ist Doppelbürger: Argentinier und Italiener. Pablo Carosio ist ein vielseitig qualifizierter Theatertechniker, Rigger und zertifizierter Industriekletterer. Im Laufe der Jahre hat er verschiedene Aufgaben übernommen, wie das Riggen für Luft- oder Seil-Präsentationen, den Aufbau von technischen Sound- und Lichtanlagen, das Arbeiten als Kletterer, Bühnenhelfer, Lichttechniker und das Handling von Backline-Ausrüstung. Durch diese Tätigkeiten hat er nicht nur praktische Erfahrung gesammelt, sondern auch eine Vielzahl unterschiedlicher Fähigkeiten entwickelt. Als Industriekletterer hat er Wartungs- und Reparaturarbeiten durchgeführt, Hangsicherung und Felsstabilisierung vorgenommen, Sicherheitsinspektionen durchgeführt, Gefahrenquellen entfernt, Sturmschäden inspiziert sowie Dokumentationen und Aufräumarbeiten übernommen. - VÍCTOR RODRÍGUEZ

VÍCTOR RODRÍGUEZ
Komponist
wurde 1972 in Spanien geboren. Mit 15 Jahren erhielt er seine erste Ausbildung in traditioneller Animation mit Bleistift und Papier und entwickelte parallel dazu ein wachsendes Interesse an Musik und Komposition, in der er Autodidakt ist. Als Gründungsmitglied von October Equus (Madrid, 2000) definierte er über zwei Jahrzehnte den charakteristischen Sound der Band, die international als eine der bedeutendsten Vertreterinnen der Rock in Opposition Bewegung gilt. Mit der Band trat er bei Referenzfestivals wie dem Rock In Opposition Festival (Frankreich, 2014) und dem Gouveia Art Rock (Portugal) auf und veröffentlichte die Alben October Equus, Charybdis, Saturnal, Permafrost, Presagios und Noches Blancas / Luces Rojas. Die Musik von October Equus wurde von internationalen Labels wie AltrOck (Italien), RAIG (Russland) und MaRaCash (Italien) herausgegeben und wird mit Formationen wie King Crimson, Univers Zero, Henry Cow und Present verglichen. Parallel dazu komponierte und arbeitete er als Keyboarder an über 15 Alben des Labels OctoberXart und entwickelte Kompositionen für Dokumentarfilmmusik für das Fernsehen. Seit 2025 leitet er zwei eigene unabhängige Labels: Vessence Experimental und Vessence Soundtracks, konzipiert als Plattformen für kreative Freiheit jenseits konventioneller Genres. Er hat aktiv mit audiovisuellen Produktionsfirmen zusammengearbeitet, für die er Illustrationen, Plakate, Storyboards, Layout und visuelles Design von Filmdossiers und Unternehmensidentität entwickelt hat. Er ist intensiv als Komponist für Theater tätig und arbeitet derzeit mit Rotes Velo in der Schweiz (Piratenwunder) und mit Scènes de la Scène in Frankreich (La 3e Vague) zusammen. Zusammen mit den Komponisten Carlos Plaza und César G. Forero (Kotebel) steht er kurz vor derVeröffentlichung der Pléiades Suite – ein Werk zwischen Rock und zeitgenössischer klassischer Musik in sieben Sätzen unter dem Projektnamen Phaedrus. Es wird auf Vessence Experimental auf CD und als Vinylausgabe erscheinen. Sein jüngstes Werk, Fragmentos de la Torre (Vessence Experimental, 2025), ist eine konzeptionelle Komposition von 55 Minuten in zwölf Sätzen über das urbane Leben, bei der er vollständig alle kreativen Aspekte übernahm. Der erste Satz, Naufragio, wurde als eigenständiges Animationswerk realisiert und wird derzeit auf internationalen Festivals präsentiert, darunter Ars Electronica und SIGGRAPH. Seine künstlerische Praxis basiert auf totaler kreativer Autorschaft: Er entwickelt alle kreativen und technischen Aspekte seiner Projekte selbst – von der ersten musikalischen Idee über Orchestrierung, Mischung und Mastering bis hin zur visuellen Konzeption, Animation, Schnitt und Postproduktion. Diese integrative Arbeitsweise erzeugt eine absolute Kohärenz zwischen musikalischer Architektur und visueller Narration.PRODUKTIONEN
PIRATENWUNDER - Zoë Wiedmer

Zoë Wiedmer
Assistentin
ist Tänzerin und Tanzschaffende aus Bern. Sie absolvierte 2025 ihren Bachelorabschluss in Contemporary Dance an der Iwanson International School of Contemporary Dance in München. Während ihres Studiums arbeitete Zoë mit verschiedenen Choreograf:innen und Künstler:innen in München zusammen, darunter Simone Sandroni und Borna Babić. Ihre künstlerische Arbeit bewegt sich zwischen zeitgenössischen Techniken und Improvisation. Im Zentrum ihrer Arbeit stehen physische Präsenz, unterschiedliche Bewegungssprachen und die Auseinandersetzung mit menschlichen Verhaltensweisen. In der Spielzeit 2021/22 wirkte sie als Tänzerin in Richard Wagners Oper „Das Rheingold“ bei Bühnen Bern mit (Regie: Ewelina Marciniak, Choreografie: Dominika Knapik). Seit 2023 ist sie Mitglied der interdisziplinären Compagnie „EllementArts“, mit der sie bei verschiedenen Festivals im In- und Ausland aufgetreten ist. Seit 2025 arbeitet sie als freischaffende Tänzerin in Bern.PRODUKTIONEN
PIRATENWUNDER


















